受疫情影响，HBO Max剧集《亢奋》（Euphoria）头两季的制作之间隔了两年多。这部风格强烈、充满争议的青春校园剧已取得了巨大成功。制作有间隔意味着在日益庞大的粉丝群体面前，剧集的呈现方式势必会发生变化。无疑，其中最根本也最有创造力的改变即是拍摄格式的转变——自2019年剧集推出以来，新的拍摄方式就已在酝酿中了。此后拍摄团队在疫情间歇进行了试验，并在拍摄重启后抓住机会详细执行了新方案：团队把该剧的拍摄格式从第一季的大格式数字摄影机（Alexa 65搭配ARRI Prime DNA镜头）改为了此后的全胶片格式——风格化地混合了柯达为剧集专门定制的EKTACHROME 5294格式及柯达VISION3 500T彩色负片5219。

《亢奋》的剧集主创、执行制片兼导演是萨姆·莱文森（Sam Levinson）。摄影指导（DP）则是他“最亲密的制作伙伴”马塞尔·雷夫（Marcel Rév）——雷夫打一开始就是剧集的主摄影指导，除一集以外，他为第二季拍摄了所有集数。两人都表示，他们做出这个决定主要是出于两个原因。第一个原因是他们原本想从一开始就用胶片拍摄这部电视剧，第二个原因是叙事方式的转变，这使从数字风格到胶片风格的视觉进化有了创造性意义。

“我们以最初打算拍第一季的方式拍了第二季，”莱文森表示，“我们一直以胶片拍摄的方式构想这部剧。胶片自带怀旧感。剧中每一个角色，在他们自己脑中，都是他们个人电影里的明星，（对这部剧来说）这就立刻打破了身为青少年的现实感，进入了想象的世界。胶片给人以一种高于生活的感觉，而我们想靠增强和操纵胶片来再现这一点。”

“（HBO要求）第一季采用数字拍摄，但因为那一季很成功，所以我们才能为第二季做出这样的改变。尽管我很喜欢数字，但我觉得它无法完全捕捉到胶片所能达到的深度、暖调和质感。胶片拍摄也为电影制作过程增加了结构性，迫使你有意识有目的地做出行动。我们最大的构想就是让这部剧成为一种感官体验。我也确实觉得观众给的反馈很大程度上正是由剧集的视觉风格引发的。我觉得胶片拍摄让这部剧更商业，因为人们可以感受到我们投入了多少心血。”

因此，由于疫情导致停拍，制作团队有大量时间来尝试胶片和拍摄方法，从而转向他们一直想要的创作方向，同时又如雷夫所说，为第二季的隆重回归“创造一些新的东西”。

在这一点上，莱文森强调，为第二季改变格式，设计一种特定的胶片导向的拍摄方式，不仅没有脱离粉丝从第一季就可能看惯了的风格，相反，这些做法让他和雷夫完成了他们一直追求的“视觉创作目标”。根据莱文森的说法，这个目标是“让剧集成为先于逻辑表达的情感表达”。“所以，我们今年的拍法是让《亢奋》看起来更像一场对记忆的反映或一种回顾。而对我们来说，这些记忆都始于胶片。”

出处：Kodak

翻译：盖雅翻译小组

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