9.并非每个镜头都能在摄影机内拍摄

有的人以为，在LED虚拟制作中，人们始终可以在摄影机内获得最终图像。

虽然，这对于许多镜头来说是真的，但并非每个镜头都是如此。

例如，根据工业光魔的数据可知，第一季《曼达洛人》在摄影机内拍摄的最终镜头占比约为50%。在LED虚拟摄影棚中拍摄的最终镜头有各种各样的，其范围从“准备好待剪辑”涵盖到“需要一些额外的改善”。

你可别以为这是一场零和游戏。更多情况下，图像并非要么有问题，要么没问题，而是在后期制作中可能需要进行一系列的微调。

可能是LED幕墙和实体装置的连接不佳，需要进行2D混合。或者比色法是不平衡的，需要设置一些power window调整。或者是有额外的3D视觉效果需要添加到某个镜头中。又或者，你拍摄时没有为所需角度完全准备好环境。

你可以快速地从虚幻引擎中的布景切换到只围绕演员的绿幕，并保持虚拟环境的其他部分作为布光参考。

大多数在LED虚拟摄影棚工作过的视觉效果总监都同意，相比用绿幕开始拍摄电影，然后在后期制作中添加整个背景图像，用摄影机内的特效镜头来解决视觉问题要容易得多。前者好比从一张空白画布（绿幕）着手创作，后者则是一种缩减和不断精修的过程。

另外，在这个过程中，给灯光、演员、摄影机取景、美术设计和剪辑等事宜提供参考都是有益的。

因此，不要执着于在摄影机内拍摄所有镜头，而要对当天拍摄到了大部分镜头感到满足。

10.虚拟制作中唯一不变的就是变化

从事影视或流媒体工作就意味着要拥抱技术的不断变化。

有些变化可能微乎其微，例如新的辅助软件或更快的镜头。有些变化则可能会对整个制作链产生巨大的连锁反应，例如有声电影、光学合成、CGI（Computer-generated imagery，计算机生成图像）动画以及数字电影摄影机等的发明。

出处：Frame.io | Noah Kadner

翻译：盖雅翻译小组 | Jocelyn

系列阅读：虚拟制作：开拍前需要了解的10个要点