Q：拍摄《俄罗斯方舟》的时候你在片场吗？

A：在，摄影机和我们的硬盘录机相连，由后期制作公司的人放在大背包里背着。我和一位我们公司的技术人员都在片场：我在那里负责维护和检查系统。其实我就是那个负责按下“录制”键的人，在负责人说“摄影机启动！”时，我得用鼠标在一个小型便携式屏幕上点击“录制”，当拍摄开始时，这个屏幕会立即与硬盘录机断开连接。

Q：一共拍了多少个镜次？

A：只有一个完整的镜次。就拍摄方面来说，没可能再完成第二个完整镜次。一个镜次就是90分钟，我们还是在一年中最短的一天里拍摄，即2001年的12月23日，所以考虑到光线条件，我们的工作时间非常有限，因为斯坦尼康步行穿越冬宫时会走到室外的长廊上。另外，斯坦尼康操作员的身体根本无法承受拍两次完整的90分钟镜次。有三个不完整的镜次，都是在10或15分钟后被打断了。现在构成整部电影的是第四个镜次，也就是最后一个。

Q：导演是那个打断镜次的人吗？

A：是的，是导演。我不知道打断的原因，因为我不在那群满冬宫拍摄的人群里。我和制片助理还有其中一位制片人待在一个单独的房间里。通过对讲机，我们会接收到副导演的对话：“这个镜次断了，我们得重头开始！”

Q：在你的整个职业生涯中，你既拍过商业电影，也拍过艺术电影。就你的工作而言，这两者有区别吗？

A：我觉得在艺术电影项目中，是导演说了算，而你在探索图像处理或图像创作方式上会有更多的可能性，但在商业导向的作品中，制片人对电影也有话语权，他们希望确保主演在屏幕上有魅力，影片整体不会太暗，太情绪化：“观众绝对不能有观看和理解困难。”等等。这也许是唯一的区别。但在商业电影中，你（对影像的处理）有时也能有很多可能性……我的意思是：你会有更多的时间，获得更多的支持，也有更多的钱来实现你的目标。

出处：Michael Guarneri | MUBI

翻译：Charlie | 盖雅翻译小组

系列阅读：黑暗中的生活：对话调色师德克·迈尔