“我们可以在虚拟摄影棚中应用一个2D环境，这对于不需要视差的任何静态摄影机镜头都很有用，”格里菲斯说，“而且，还有一个称之为2.5D的流程，我们可以把实拍原档摄影，或不动的静止图像，通过摄影测量将其投影到粗糙的几何图形上。只要摄像机移动不太大，这个立体化的实拍原档将在片场具有足够的视差，使其看起来像是一个完整的3D创建，而无需实际完成虚幻引擎所需的数月工作。”
“我们也要考虑分辨率。在一些情况下，我们必须得发送24个4K输出到一个LED墙上。你的正常视效镜头只是一个4K或8K场景，但我们必须做24次并立即渲染。所需的计算能力是巨大的，比你通常需要的多数百倍。”
因此，我们通常在后期制作空间中才会看到的高度逼真的视效场景现在几乎不成问题。
“典型的视效平台仍然可以渲染到比我们在虚幻引擎和虚拟制作中可以做的更高水准的细节。电子游戏引擎并非设计用于进行照片级逼真的3D渲染。这是目标，但硬件和软件还没能完全实现这个目标。我们接近实现了，景深很有帮助，但2.5D是基于摄影图像拍摄，这就是为什么许多人认为它是对LED虚拟摄影棚最成功的使用。”
塑造拍摄
没有人能比Garden Studios的虚拟制作总监马克·皮尔伯勒-斯金纳（Mark Pilborough-Skinner）更准确地注意到传统片场角色的演变。在众多更大型的摄影棚中，Garden Studios的摄影棚脱颖而出，成为虚拟制作最初崭露头角时英国首批永久性LED虚拟摄影棚的所在地。
Garden Studios的虚拟摄影棚由ROE的Diamond系列面板组成，分布在12×4米的后墙上。天花板上装了Carbon 5面板，像素间距更低，但提高了6000尼特亮度。这足以满足典型拍摄的80%的补光。
“实体和数字美术部门必须保持密切沟通，”皮尔伯勒-斯金纳说，“你需要确保你的实际前景道具与数字道具匹配，否则当你看到最终图像时会出现很大的脱节。”
“地板也是如此，尽管我们现在可以将实际地板完美地融入背景中。当你有不同的区片的光时，融入会变得更难，但虚幻引擎中有一个相对较新的工具，称为色彩校正区域。我们本质上是在进行调色，但不是做全局处理，而是可以在3D空间中进行调整。”
出处：Lee Renwick | Definition
翻译：Linda | 盖雅翻译小组
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