《费城检察官》（Philly D.A.）的调色师娜塔莎·伊科利（Natacha Ikoli）

30年来，民权律师拉里·克拉斯纳（Larry Krasner）呼吁制定各项政策，使费城成为美国监禁人数最多的大型城市。他对警察长期腐败和暴行的起诉超过了75次。这一切都使他难以成为地区检察官的候选人，但在2017年，他发起了一场承诺改革体制的竞选活动。当选后，克拉斯纳着手从内部改革这座城市的刑事司法系统。

纪录剧集《费城检察官》去年在圣丹斯电影节首播了前两集，讲述了克拉斯纳和他的团队担任地方检察官头两年里的故事。在剧集的全八集中，观众可以近距离地看到他们为改变地方检察官办公室的文化所做的努力，也可以看到他们做出这些改变时所面临的挑战。

三位导演兼主创泰德·帕森、约尼·布鲁克和妮可·萨拉查花了三年时间跟随克拉斯纳和他的团队，拍摄记录了他们从内部改革这个城市的刑事司法系统的过程。

为了进入地方检察官办公室、警车和其他私密场景，电影人们需要精简人员进行拍摄。因此除了担任导演，布鲁克还是这个项目的主摄影指导（DP）。为了给素材建立一套风格（拍摄素材用到了各种不同类型的摄影机），布鲁克和帕森请来了调色师娜塔莎·伊科利——她当时在布鲁克林的后期公司Nice Dissolve为这个项目调色。本文中，postPerspective和她聊了聊她是如何为《费城检察官》工作的。

自带张力的大胆题材吸引调色师加入项目，多机拍摄统一素材是关键

你多早开始参与这部项目？早参与对你有什么帮助？

当时是Nice Dissolve公司的皮尔斯·瓦鲁斯（Pierce Varous）联系了我。作为长期合作者，他知道我对内容大胆的纪录片情有独钟，也知道我喜欢纪录片所要求的那种创造力。他还知道我能毫不费力地处理各种各样的原始素材。于是在剪辑的最后阶段，他让我和剧集的主创团队保持联系，这让我们可以就风格和视觉构想进行交流，也为设计远程调色工作流提供了时间。

像许多纪录片一样，这个项目也是多机拍摄并使用了历史档案素材，于是创造统一的影像世界成了主要挑战，但是今年远程开展工作意味着我们在完成片制作前有了更多的准备时间，可以更好地建立一个体系，进行一些创意监督环节。

这个项目他们给了你什么调色方向上的指示？

主要方向是要创造出一个生动的影像世界，要平衡单调的办公空间，同时不要显得过于风格化。此外，由于素材是在几个月中用不同摄影机拍摄的，且和档案素材混用，调色的关键指导方针之一就是为剧集统一风格并创造出一个独特的世界。纪录片记录的事件本身就充满张力，有一些悲剧情节能让观众产生共鸣。在早期的沟通中，大家一致认为，色彩应该令人振奋，以对观众理解故事另一维度进行补充，而不是以浓重的阴影、欠饱和的风格和阴郁的色调来进一步打击观众。

我给纪录片调色的方法是根据导演想要表达的情感和情绪来创造一套风格。这通常是从沟通交流中提炼出来的，我们会聊整体创作意图是什么，以及每个具体场景会如何建立戏剧张力。这个项目我们没用风格参考书，因为作为团队协作过程的一部分，我们本来就想着要做些实验，不要一开始就先入为主。

沟通虽重要，有时一个人安安静静调色也很好

关于主创希望项目走什么风格，你比较喜欢怎么获取这部分信息？

我发现最有效的方法是讨论导演喜欢什么。描述别人不喜欢的东西总是比较容易，但是理解和捕捉能给人灵感的东西则需要花更长的时间，尤其是在讨论调色时——这非常主观。此时其他电影的参考和剧照就派上用场了，因为我现在知道导演会为什么样的内容感动，也知道他们会如何看待配色，以及他们认为什么样的部分在一部作品中最突出。

沟通的关键在于真正破译和创造一种共同语言，因为所有的艺术家在谈论和描述色彩方面都有非常独特的方式。在看到任何内容之前，我需要清楚自己确实能够理解他们是怎么谈论颜色、一天中的时间、情绪和色调的。我还发现，找太多电影参考有时反而会阻碍创作过程。参考资料可以充当很好的起点，但它从来不会为创作带来完全的自由释放。实际上，在很多情况下它们会变成创作的障碍。对我来说，调色过程是一种语言过程——为了捕捉电影的创作意图和所需的情感，我需要理解导演是如何与别人探讨色彩以及围绕它们的无形世界的。

你喜欢怎么与DP/导演合作？你向他们展示自己作品的频率是？

在制作过程中，一旦我与导演和DP的合作宣告开始，便意味着我可以向他们提供反馈，告诉他们摄影机该如何拍摄出团队想要的配色和情绪。在剪辑锁定前早点提出创作意见可以节省调色时间——尤其因为调色是一种发自内心的过程，某天感觉很漂亮的东西在不同的观看条件下可能就会变得枯燥乏味。所以让图像像绘画一样变得稍微固定一点非常重要。

之后，一旦我们开始了调色过程，通过每日发布静帧和调色版本保持团队参与度对进行良好沟通至关重要。我们需要确保所有人都知道调色是怎么一步步演变的、我们现在做到哪一步，以及配色会走向什么方向。使用Frame.io和PDF联络表让团队能够监控工作进度，有时我们在做了一些探索之后又会回到开始的地方。版本比较确实有助于追踪哪些做法有效而哪些没有。当然，对于调色进程的开始、中途和最后阶段，在主创监督的调色环节使用远程手段都十分重要。不过有时让我不受打扰地工作，接受调色的流变，不去想太多也很好。

疫情期间远程调色，客户监看使用经过校正的监视器很重要

能谈谈在疫情期间工作的感想吗？

我购置了一套系统，由一块达芬奇Micro调色台，一台惠普显示器和一块BMD eGPU组成。导演们能够通过远程调色进行监督，同时在一台经过校正的尊正监视器上进行监看，所以我们虽然不在一处，但在实时调色环节是一起合作的。

能给我们举个关于你收到的调色意见的例子吗？

对于这部剧集，很多意见都与光和色温的质感有关。剧中许多行为都发生在会议室内或有自然光的室外。会议室往往有荧光灯，它们对不同肤色的影响非常不同，所以我们很早就达成一致，商定要特别注意这些灯的亮度和色温。

你想提一下某个特别有挑战性的场景吗？

挑战经常发生在有多种肤色出现的场景中，而且这部作品常有不同肤色的拍摄对象集体出现的场景。此时调色可能对其中某个人有效，但对坐在他们旁边的人就行不通了。

有没有什么工具是你在给这部剧调色时经常用到的？

在达芬奇中，我使用RGB混合器，禁用“亮度保持”来控制每版调色输出。我还用图层混合器来加减通道，因为团队真的想尽可能准确地渲染人物的肤色。这种方法给了我最大的控制权，同时又不影响作品整体的鲜艳生动感。

因其出众而专业的色彩准确性，尊正监视器一直是客户进行调色监看时的上佳之选，这在疫情流行时期显得更为重要。

尊正DM220是一款高对比度的22英寸OLED监视器，专为前期监看、现场DIT甚至是要求严苛的后期制作设计。行业领先的零延时快速模式、耐用的一体成型金属外壳、先进的多种功能以及紧凑轻巧的外形使DM220成为适用于任何环境的监看解决方案。

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本文图片出自postPerspective和PBS和IMDb

出处：postPerspective

编译：Charlie | 盖雅翻译小组