摄影指导
约翰·坎贝尔：我们无时无刻不在谈论罗里的第二个专场，但在2016年夏天我们才去看表演场地。他想在Relapse剧场表演，因为就是在那里，他做过一场自己最爱的表演之一。
第一步就是好好看看他所挑选的场地。我开始在线上对场地作评估。那时（还没有）跟Netflix确定协议，但我已经开始四处打探和询问曾为Netflix原创节目拍过类似内容或所拍内容后来变成Netflix内容的朋友，问问他们用了哪种摄影机，用了什么参数，先掌握个大概。我们知道就算节目不上Netflix至少也要拍出品质。我就开始在网上观察这个剧场房间，并且研究不同的摄影机选择。然后我们第一次实地看场地时带了一个卷尺来测量房间大小。那间屋子屋顶很低——并不是常规用于喜剧表演的房间——于是我们开始思考怎么才能在这间屋子里拍出看起来比较大型的表演。
我从《American Cinematographer》这样的行业杂志中学到很多。杂志中有很多Netflix节目的专访，我从那些文章里面了解到，Netflix对拍摄参数有严格要求。还有一个Netflix认证摄影机清单。对他们来说，真正的绝对100%的4K采集很重要。很多项目默认都是数码单反拍的风格，它们很想要影像看上去很棒，但没有那么多钱。对于罗里的第一个专场，我们用的是几台Blackmagic Pocket Cinema Camera搭配70年代的16mm老镜头，稍微冲淡一些数字影像的调调。这一次我们想要更精美的影像，选择了RED Epic摄影机。除了一台摄影机外，所有摄影机都以5K拍摄，让我们在后期有一点处理的余地。摄影机的范围给了我们很多选择。
表演的房间偏小，屋顶又很低，很难放置摄影机。除了摄影机摆哪里的问题之外，我们还在想“怎么给屋子布光？”罗里想要房间更有亲密感。他一直说他希望观众觉得他就在身旁。我们并没有对抗房间想营造的感觉，而是去拥抱那种感觉。
表演前一天，我们有时间做一个小彩排，并在房子里做了一番演练，这是种奢侈，并不是次次都能有的。我们为这个空间创立了一套配色，包括Third Man的颜色，把一切大致勾勒出来。等我们到达亚特兰大就只需要对已经比较成形的东西做一些微调。我们在每晚表演之间观看所拍素材，看看哪些地方我们可以做得更好。我觉得当你告诉别人你拍了单口喜剧专场的时候，大家总是会说：“大笑的时候是不是很难拿稳摄影机？”我不知道。这跟大部分其他现场活动没有特别不一样。我觉得这个专场感觉就像你身处现场观众之中，是种很独特很有意思的感受。如果认真对待的话，每一个工作都是不同的。
出处：Eric Thurm | The Outline
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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