触及新高度

从韩国的海滩到迈阿密的泳池，从英国的剧院到美国的音乐厅，摇臂为摄影指导（DP）提供了一种为电影探索空间和风格的方式。

弗洛里安·霍夫梅斯特尔（Florian Hoffmeister，BSC）克服了潮汐和语言不通的问题，为Apple TV+史诗性剧集《弹子球游戏》（Pachinko）的首集完成了一个漂亮的摇臂镜头。“正统的电影语言是他最重视的。”这位与导演郭共达合作的DP如此说道——两人一起建立了古典的摄影风格。

《弹子球游戏》的中心人物善慈在20世纪20年代的一个韩国渔村长大，后来移民到日本。“第一集关于建立一种空间感，让观众能够设身处地地感受善慈离开的地方，”霍夫梅斯特尔说道，他的目标是打造出女孩童年“发自内心的记忆”，“当我们为小善慈进入水中哀悼父亲的死亡那场戏在海岸线勘景时，这些元素确实在我们的脑海中。”

在为这个段落选择的海湾拍摄面临许多挑战，包括剧烈的潮汐、松散的砾石和困难的出入方式。“由于人物行动的性质以及我们希望与她保持的距离，很显然，我们无法使用无人机拍摄。”霍夫梅斯特尔表示。摇臂是唯一能实现他和郭共达想要的“经过控制的移动”的方式——跟随善慈（孩童时期由全俞娜饰演）与她一同走下台阶走入海中。不过，把一台50英尺（约合15米）高的Technocrane从那些狭窄的台阶上搬下来是不可能的。

相反，摄制组从附近的釜山港租用了一艘装有大型工程用摇臂的船只。“那艘船超级大，摇臂也超级大，它让50英尺的Technocrane看起来像个玩具，”霍夫梅斯特尔回忆道。船只在潮汐情况最佳时计时抵达，此时它将Technocrane提到一个平台上——那是机械师李南权（Namkwon Lee）在DP精心选择的石头海岸的位置上搭建的。“由于我们有语言方面的障碍，所以这一步实际涉及到大量的沟通交流。”

爆炸性动作桥段

在世界另一头的特纳利夫岛，西蒙·罗林（Simon Rowling）和他的机械组长佩佩·赫尔南德斯（Pepe Hernandez）在《Duchess》的一个单人镜头中使用了一台Panther Foxy摇臂——这是一部以钻石走私为背景的动作惊悚片。“我们始终要让故事保持流畅，让电影保持一定的节奏，”罗林说道，“所以‘让摄影机不停运动’一直是我们的主旨。”在一个一镜到底中：“我们的主角要逃离某个仓库，一路开火并朝向一辆卡车移动，随后他们开车离开，依然在开枪压制火力。”

摄制组用一台Alexa Mini搭配Hawk V-Lite变形镜头，将它们安装在如影 2上，由大疆大师摇轮进行控制。一开始，如影从摇臂往下悬吊，以高角度广角构图拍摄仓库外景。随后一次爆炸炸开了门，而当演员菲利普·文切斯特（Philip Winchester）从烟雾中出现时，摇臂从一辆吉普车上俯冲下来。“我们的机械组会从摇臂上解锁稳定器，然后跟拍演员跑到卡车后面跳进去，”罗林继续说道。机械组随后将稳定器锁定在一辆跟踪车的Black Arm上，“然后我们跟拍主角们开车离开并向敌人开火还击的镜头。”

当然，这个场景需要精心策划。“我们进行了多次彩排，有带特技和烟火表演也有不带的，这样所有人都会了解拍摄时机，也能让我们的机械团队能够解开稳定器并将其正确地固定在跟踪车上。”摄制组最终只需两个镜次就拍完了这个一镜到底，显然，这份努力得到了回报。

拍出戏剧效果

我在西恩·马提亚斯（Sean Mathias）即将推出的《哈姆雷特》（Hamlet）改编版中为一个非常不同的场景拍摄了一镜到底。马提亚斯写了一篇长达24页的故事大纲，其中包括这位丹麦王子故事中关键时刻的一个特定镜头：他决定上演一出反映他叔叔罪行的戏剧，以“抓住国王的良心”。

这段三分钟的独白以哈姆雷特（伊恩·麦克莱恩爵士-Sir Ian McKellen）的特写镜头开始，然后慢慢后拉镜头，展示出皇家温莎剧院礼堂的整个观众席。然后，当哈姆雷特的想法出现时，他会从后排的座位上站起来。“他会靠近摄影机，”马提亚斯的大纲提到，“而凭借他‘积极主动’的能量，摄影机也会靠近他。”

为了完成这个镜头，我们从隔间里挪出了几个座位，为SuperTechno 22腾出空间。我们的Alexa XT装有一颗25-250mm Cooke Cinetal镜头，并装在Aurora LT云台上。在前半部分的拍摄中，我们在光学镜头和空间允许的范围内缩小和拉回镜头，然后收紧构图，结束于一个观众席前方麦克莱恩的低角度中景镜头。

这个镜头是一次精心排练过的合作，我负责掌机，阿里斯蒂德·鲁索负责跟焦，阿什顿·伯恩控制变焦，马克·莫利、希德·琼斯和亚当·斯莱特负责操作摇臂。

团队合作

合作也是 M·大卫·穆伦 （M. David Mullen，ASC） 拍摄Amazon剧集《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）的关键。“本剧的摄影通常是非常流畅和舞蹈式的，”他说，“它很少走直线。”因此，在导演埃米·谢尔曼-帕拉迪诺或丹尼尔·帕拉迪诺描述完他们想要什么之后，穆伦就会与A掌机吉姆·麦康基、MōVI操作员拉里·麦康基以及机械组长查理·谢伦商量如何执行。“我们也经常在Technocrane上使用MōVI。当我们不得不应对大风天气时，我们会用Libra云台，但只要可以我们就会用MōVI。”

这部剧集讲述的是在20世纪50年代的纽约，一位犹太家庭主妇成为了一名单口喜剧演员的故事。剧集有很多按如今标准来看非常杰出的运镜。比方说，滑稽表演的戏需要一位斯坦尼康掌机走上一个斜坡到舞台上，穿过布景，被摇臂吊到布景的二楼然后再回来，然后再从布景中出来回头拍布景。又或者是第三季介绍枫丹白露酒店，镜头开始于一台Technocrane在喷泉上方移动，然后在拉里·麦康基（Larry McConkey）把MōVI带进大楼时断开，他把它和第二台Technocrane连接起来，随后这台Technocrane会扫过大厅，然后拍摄装置再度断开以跟随主角米里亚姆·麦瑟尔（瑞秋·布罗斯纳安）到办理入住手续的柜台。“对所有这些同样重要的是我们的大助安东尼·卡佩罗（Anthony Cappello），因为他必须满足所有的摄影机连接和跟焦需要。”穆伦指出。

第三季中另一个令人印象深刻的摇臂镜头拍的是花样游泳的泳者：镜头随他们一起跳入水中，然后上升到50英尺（约合15米）之上，从上往下看她们的队形，再下降到池边找到布罗斯纳安，跟随她在游泳池边走一段路，然后再次上升。“你必须面对这样一个事实：当重型摄影机在水下时，它会突然浮起来。”穆伦说，“我们不得不在摇臂的前端安装一个十字管，这样当摄影机沉入水中时，两个机械师可以抓住管子，把摄影机按在水下，等到该升起的时候再放手。”

穆伦补充道：“当我们在室外拍摄这些大型摇臂镜头时，我必须让副导演明白，一天中只有在某些特定的时间段，我才能拍摄那些摇臂阴影不会投在演员身上的镜头。”在拍摄由于车辆故障推迟了两个小时的时候，就得对泳池镜头进行VFX处理了，因为这意味正午阳光会将摇臂的阴影投到画面的角落。

超前于其时代

英国广播公司奥利弗·斯坦布顿（Oliver Stapleton）分享了关于摇臂的灾难故事：“我当时去圣路易斯为泰勒·海克福德（Taylor Hackford）拍摄《万岁摇滚王》（Hail! Hail! Rock ’n’ Roll），那是在查克·贝里（Chuck Berry）60岁生日之际（1986年）。我们临时被派去用九台Panavion35毫米摄影机和一台Louma摇臂拍摄音乐会，这在当时的美国来说是非常新鲜的。”当时摇臂不仅被送到了错误的地点，甚至被送到了错误的州，“我发现我们雇的专业操作员从来没用过遥控云台，所以我最终不得不负责操作遥控云台。”

“查克、基思·理查兹（Keith Richards）和一群著名音乐人在舞台上倾情表演，一切进展顺利。我用对讲机对着机械师大喊指令，同时一边掌机一边控制摇臂满场飞来飞去。突然，摇臂停在了一个静止的位置，我怎么都不能让它动起来。我把视线从监视器上移开，看到摇臂顶端的机械师正坐在一个箱子上吃着三明治！”那位机械师坚称现在是晚餐时间，害得整个音乐会往后拖了15分钟。“虽然当时我很震惊，但后来我很佩服他，因为这是个电影工作者拒绝被拍摄项目虐待的早期例子！”

出处：Neil Oseman | 英国电影摄影师协会

编译：Charlie | 盖雅翻译小组