图源：IMDb

2018年，“变形金刚”系列电影中的《大黄蜂》（Bumblebee）从主线形成分支，将系列带往了一个更多由角色情感驱动的创作方向。系列常驻制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉（Lorenzo di Bonaventura）仔细研究了粉丝对这种新方向的接受度，总结出了哪些部分值得保留，哪些部分需要改进，并在系列最新作《变形金刚：超能勇士崛起》（Transformers: Rise of the Beasts）中加以体现。谈及新作，他的形容是“会延续《大黄蜂》所有的那种亲密感，并将其放回影像的奇观之中”。

与此同时，2023年的“变形金刚”系列新作也继续由《大黄蜂》的摄影指导（DP）恩里克·切迪亚克 （Enrique Chediak）负责摄影。这位DP还曾参与过《美国刺客》《太空异旅》《第五波》《移动迷宫》等多部知名作品。

在与The Koalition的访谈中，这位DP畅谈了《太空异旅》（Voyagers）的拍摄幕后细节和自己对职业的深入见解。

由于人类的未来岌岌可危，一群年轻男女为智慧和服从而生，开始了一次太空远征以殖民某个遥远星球。但当他们发现了这项任务令人不安的秘密时，他们弃拒了训练，开始探索他们最原始的本性。随着太空船上的生活陷入混乱，他们被恐惧、欲望和对权力的无尽渴望所吞噬。

第一次有这种感觉……到底是什么感觉？当我们长期压抑的内在本性最终释放时会发生什么？这都是《太空异旅》在太空史诗背景下探索的引人深思的主题。

这部电影的核心关于我们的本质、反应和激情。这群年轻人在片中的世界醒来，发现了自己真正的欲望，自由的力量，权力的重量，以及创造这些体验的乐趣。他们是一群反映人性本质冲突，并与这些强大冲动斗争的青少年。

《太空异旅》是一次包含了心理学、恐怖和美的要素的太空冒险。导演博格创造了一个充满视觉冲击的世界，同时也进行了深入的角色研究。为了让影片鲜活起来，导演尼尔·博格（Neil Burger）依靠DP恩里克·切迪亚克来帮助观众体验生活在常规之外的感觉，以及体验在控制与混乱、服从与统治、麻木与活跃、秩序与叛逆之间的微妙平衡。

The Koalition就LED布光的效果、幽闭恐惧感等话题与切迪亚克进行了交流。

片中的“旅行者号”不是幻想产物，而是一艘基于NASA和其他研究太阳系外太空旅行的组织的实际提案设计的真实航天器。影片做了大量研究，包括实地参观SpaceX，由此启发了片中航天器内简洁的环境设计。

这首太空船上没有任何外来物品。仅有最低限度能够维持30名船员生命的物资、食物和燃料。这艘太空船的设计刚好大到可以支撑这些。举例来说，任何额外的重量，任何额外的空间，都会使飞船过于沉重而无法在太空中穿梭。这样设计的目的是创造出在前往下个行星边界的航行中刚好维持船员生命的环境。

“这是我们早前与尼尔·博格讨论的主题之一。当然太空船上空间很大，角色们会在那里住上三代人，但你必须用一种非常经济的方式来使用这个空间，得有一种幽闭恐惧的感觉。因此虽然飞船很大，空间却很小。走廊很小，卧室很小，一切都很小。拍摄时我们也决定维持现状。我们没有移开墙，只在我们可用的范围内拍摄，也只用让我们能在那些狭小空间里拍摄的镜头来拍摄。连拍摄这部电影时都有幽闭恐惧感。这并不容易做到，显然是一次挑战：我们会觉得与角色们身处在同一环境，只能利用我们所拥有的资源，也就是那些紧张的空间。从概念上讲，它就该达到这样的效果，得让人感到完全的逼仄和不适。”

罗马尼亚的布加勒斯特电影制片厂是欧洲一部分最大摄影棚的所在地，而摄制组在这些大型影棚中为这艘太空船设计了几十个模块化的内景布景。其中包括长长的相互连接的走廊、生活区、公共空间和功能性空间的组合——它们被设计成会使演员们感到幽闭恐惧的样子，就像真的在飞船的密闭空间里经历星际旅行一样。这些紧凑的内部结构都是为了激发角色的与世隔绝、禁闭和幽闭恐惧感而建造的。

“你如何重现狭窄、封闭的空间对其下太空船船员精神状态产生的极其真实的影响，并将这种体验结合到空间安排里去？这才是设计多数这些布景的真正推动力。”

博格和切迪亚克密切合作，研究如何利用布光来传达特定的情绪、情感，以及体现多为纯白的人造环境中的特定时间——这些空间都没有窗，也没有自然光。通过在布景嵌入约4.5英里（约合7.2公里）长的调光可控LED灯，切迪亚克可以以最快速度和最大自由度完全控制船上的每一盏灯。

LED灯给人一种医院的感觉，也能让事物非常、非常明亮，与此同时角色开始以或好或坏的方式脱离原本的设置。不仅飞船在进化，布光也在进化，不管是布景的大胆用色，监视器的色彩，还是指示着危险的红灯和蓝灯，皆是如此。

“这是一种展示人物随时间流逝的方式，一种在人物愈发恐惧时向他们施加压力的方式，同时也传达出了船上不断升级的混乱。布景很大，但由紧凑、幽闭的空间组成。我们用的都是非常小型的、可以随演员一起挤进狭窄空间的摄影机，以创造一种真正亲密和直接的感觉。恐惧是这部电影的一大主题。影片展现了它如何控制你、吞噬你的过程。船员们会失去理智，开始做出非常糟糕的决定。影片也讲述了一些船员如何利用恐惧来达到自己的目的，煽风点火，把自己塑造成救世主的过程。”

切迪亚克用Sony VENICE摄影机搭配Zeiss Supreme Prime镜头拍摄了《太空异旅》，而他创造性的布光设计和运镜也反映出了这个爆炸性故事中的情感弧光。博格希望布景让人感到幽闭恐惧和冰冷规整，像在实验室里一样。但他也想在有限空间里拍出一种刺激、活跃、恐惧和流动的感觉。

“从主观角度来看，这仍是一种可能的未来。在这种情况下，影片的一切都始于以我们现有的技术来搭建布景和其中的布光，尽管我试图想象过未来会是什么样。最后的效果只是一种出于本能或直觉的推测。也就是说，这是一种通过主观感受构建的未来。谁知道世界会不会真的变成那样？我们不断（通过对话）监督自己，努力在为电影所创造的语言上尽可能做到真实。”

“我们在如何处理这部电影的视觉风格以及如何使其视觉语言不断进化方面非常一致。博格想要一条又长又窄的走廊，并由这条走廊构成船的中央支柱，象征着人物之间的疏离和他们后期的放纵。”博格和切迪亚克发明了一种很有创意的天花板装置，能够以每小时30英里（约合每小时48公里）的速度追拍年轻船员们沿着200英尺（约合61米）长的走廊逃生的镜头。”

《太空异旅》的拍摄尽可能按故事发生的时间顺序进行，以表现出角色情绪的递进发展。“随着故事的发展，某些色彩开始以各种方式出现，我就想：‘等剧情出现血液，一切就会真正开始以这样或那样的方式忽然出现：比如火、血，以及体现紧急情况的红灯。我们利用某些色彩制造出令人震惊的效果。因为太空船上的一切看起来都井然有序，所以这种设计只会显得更加怪异和不和谐。”

出处：Dana Abercrombie | The Koalition & Tamera Jones | Collider

编译：Charlie | 盖雅翻译小组