头图：年轻的爱丽丝（海莉·米吉特-Haley Midgette）和汤姆（泰森·科迪-Tyson Coady）在七十年代的约克维尔分别

《给我们的一首歌》（A Song for Us，暂译）讲述了居住在多伦多的六旬英国女人爱丽丝（丽莎·科瓦克-Lisa Kovack饰）的故事：她在女儿的纪录片中看到了旧情人的图像，随之与对方重修旧好。她的旧情人汤姆（基思·麦凯-Keith McKie饰）如今迷茫而心灵破碎——这位曾经才华横溢的民谣歌手只剩下了当年的影子。两人年轻时曾在多伦多的约克维尔社区搭档组过二重唱。爱丽丝觉得有必要帮助汤姆，而在她帮助对方的同时，她发现了一个改变自己人生的启示。影片的故事发生在两个时期——当下和20世纪60年代的约克维尔——并于多伦多实地拍摄，其中部分场景则在沃德岛拍摄。

影片的编剧、制片和导演是彼得·希区柯克（Peter Hitchcock），一位英国电影人。他于1967年来到当时还叫约克维尔村的地方——在那里他有一个摄影工作室，就在“大小轮自行车”咖啡馆的楼上，他还在那遇到了自己的妻子。“彼得对那个年代有一种真正的浪漫依恋，这也体现在了电影里。”摄影指导（DP）和（加拿大电影摄影师协会）准会员格雷戈里·贝内特（Gregory Bennett）表示。

贝内特第一次读到这个剧本时，对如何拍摄这两个时期有一这强烈的视觉灵感。“彼得和我说了他过去的事，而我在想当人们谈论很久以前的回忆时，这些回忆经常是受时间过滤，也许在一定程度上被浪漫化了的，而我认为对我来说，这其中的视觉联系就是你查看那些褪色旧照片的方式，”他说，“所以我真心认为这就是这部影片的视觉关键；我很想营造出这种褪了色的感觉，这种柔和化了的回忆的感觉，区分了这两个时期。”

贝内特的灵感来自卡洛尔·金（Carole King）《Tapestry》的专辑封面，封面上金坐在一扇窗前。摄影师说: “我觉得那张图片让我真的很有感触，有种特质让我想放到电影摄影中。”。

他选择用松下EVA1以ProResRAW 5.7K拍摄，接到Atomos Shogun监视器/记录仪，且发现摄影机双ISO设置为800和2500非常适合这部电影。“当我在较低亮度下用较小型布光工具组工作，或在夜晚拍摄时，我发现它有一种我非常喜欢的质地，而对于我所拍摄的发生在过去的部分，我真的很喜欢2500 ISO的质地，与拍摄当前时间线内容的800 ISO很不同。”他说，“尽管我将基础设为2500，我实际上是以1600拍摄过去戏和所有室内戏的。”18至35mm Sigma Cine变焦镜头也协助打造了影片的风格。“这种镜头很锐利，但并不过度锐利，”贝内特说道，“它有一点柔化效果，而我拍摄整部片子的时候几乎全程都在使用滤镜。”

他决定使用钨丝灯为过去时间线的所有场景布光。“因为那时还不存在LED布光。我一直努力忠于那个时代。钨丝灯自带一种特色，而我真的很喜欢它那种偏暖的感觉和独特的质感——我们觉得这些很适合影片中所有过去时间线的内容。‘大小轮自行车’咖啡馆的很多布光都是自制的。我和灯光师一起打造了一些布光效果。”他说。

“其中一个是一盏条形灯，由六个灯座中的灯泡组成，整个灯具上有两个调光器，也就是说你可以控制两组各三个灯泡的调光。你可以调高也可以调低它，于是我经常把它调暗，只为了创造偏暖感，”他解释道。“另一盏灯是用9个家用灯座和普通灯泡比如钨丝灯泡做成的——我可以把它随便装在任何地方，然后我们还用到了中国灯笼，且所有灯都用调光器调光。”对于舞台上的主聚光灯，他用的是ARRI菲涅耳灯。

“大小轮自行车”咖啡馆的拍摄地是偶然发现的。“我们碰巧去了肯辛顿市场里一个很现代的地方，那里有家酒吧的门对着一处露台，”贝内特回忆道，“但店主带我们穿过一条走廊，然后把钥匙插进一扇老旧木门里——就和在演电影似的，门吱呀作响地开了——我们好像直接回到了1970年。整个房间就好像只是刚刚关上门，用来存放东西而已（还停留在当年——译者注）。那里所有的灯，所有的灯具，整个酒吧都是那个时代的。我们不得不调整了部分灯的线路，但它们都是原装的。我们很走运，那个拍摄地非常完美。”

他最大的灯是一盏M18镝灯，是用来制造阳光通过窗户照进来的效果的。“我们有一个场景，里面是演演们走进一家瘾君子商店；那是家小型杂货店，橱窗里摆满了一排排的小玩意儿。我当时就觉得，如果从里面拿掉些东西，稍微布景装饰一下，我们就能真正用好这个地方。”他说，“我们通过窗户布光，而我想要阳光照过来的感觉，于是我们就让镝灯灯光透进来。接着我们接咖啡馆的电主保险丝烧断了，结果他们不得不关门一天，然后我们就：‘好吧，现在我们该怎么办？’这个地方的前面朝北，太阳在另一边，所以我们设置了一个大的Ultrabounce反光板，用它反射了从建筑顶部照射过来的阳光，由此制造了透过窗户的柔和光线。”这样做的效果非常好，看起来确实像是阳光穿过，但其实完全是反射光。”

同时，室外戏拍摄用到了自然光。“在这种电影中，你无法真正与现成环境抗争，你实际上只能对现成环境做补充，塑造它，使用负补光和消除部分光线。”他说。

这位DP补充道，在整部影片中，烟雾也被用来创造氛围、质感和深度。“使用烟雾是合理的，因为人们要么在吸烟，要么在到处烧香，所以烟雾的出现不是无缘无故的，本来就该是那个样子。”他说。

《给我们的一首歌》中的许多场景都发生在带华丽装饰、具有年代感的公寓里，环境与年代戏服一起营造出一种丰富而温暖的配色。“我们查看了很多参考资料，创建了一个在线画廊，所有人都可以登录并参考，而且我们都往上面传资料，于是我们看到了约克维尔那个时代的色彩和服饰样品，”贝内特表示，“我从我喜欢的电影中截图，其中一些影片就是以那个时期为背景的。我总是尽可能地尝试在摄影机内拍摄，而不是完全依靠调色，对此我要么用色纸，要么就调整摄影机色彩平衡。”

电影中的许多年代感布光灯具和灯是由美术指导简·麦古兰（Jenn McGouran）选择的。“她会带着各种各样的东西出现在我面前，我会说：‘是的，我真的很喜欢那个。’”贝内特回忆道，“我真的很喜欢在镜头中使用实光。很多时候，我们拍摄的灯光就是实光，我只是对此加以补充。”每当场景使用蜡烛布光时，贝内特都会通过一块尺寸为8×8的未漂白大型白布来补蜡烛的光。

贝内特很感激他的灯光师尼基塔·布鲁斯尼辛（Nikita Brusnitsyn）进组协助——他多年前在一个短片项目中认识了布鲁斯尼辛，从那以后，他们在多数项目中都有合作。“我真的很依赖他，因为他能制造出很精妙的布光。就我的摄制组而言，他是主心骨。”这位DP表示，“此外我和跟焦员安德鲁·杰罗德（Andrew Gerhold）也合作过很多项目，他也非常出色，所以我从来不用担心那些东西。”

在为期21天的拍摄中，最令人难忘的时刻之一来自导演本人。“我们在拍摄最后的篝火场景，角色们在那儿唱歌。”贝内特回忆道，“角色们都60多岁了，唱着自己20多岁时写的歌。我望向彼得，他站在那里看着监视器——脸上的表情很甜蜜，他全神贯注，就像他自己正在经历这一刻似的。我想我的确拍出了一些让他能产生共鸣的内容：那一刻他几乎掉下泪来。我想那是最让人满足的时刻之一。

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出处：Fanen Chiahemen | 加拿大摄影师协会杂志

编译：Charlie | 盖雅翻译小组