头图：印度尼西亚雅加达“梵高再现Van Gogh Alive”展。

图源：Grande Experiences

共创的方式已帮助诸如Grande Experiences这样的公司重新定义了艺术娱乐（artainment），查德·宜裕（Chad Kunimoto）写道，但什么技术趋势会推动它的下一次飞跃呢？

博物馆仍是高雅艺术的传统阵地。然而，近几年来，我们已经看到了一种混合了文化与娱乐、面向大众的沉浸式数字艺术体验的转变趋势。这类展览并不是要取代艺术的传统形式，而是存在于自己的空间中。它们重塑了艺术的语境，以一种能让大众在日常生活中产生共鸣的方式，将艺术与人联系起来。

艺术娱乐并不是一种潮流；它是一次革命性的飞跃，而疫情期间它的迅猛发展正是其适应性的体现。数字艺术活动成为了实体空间与虚拟空间之间的桥梁，当参观者亲身参与受到挑战时，它化为了文化体验的生命线。

弥合虚实

随着生成式AI的出现，艺术娱乐蓄势待发，将以全新形象示人。这预示着，互动性将达到前所未有的水平。艺术娱乐可以让参观者在任何地方投入故事，享受到跟开放世界游戏一样的不断的新鲜感。能为观众做出调整，并让每位参观者获得个性化体验的艺术作品，预计将越来越盛行。

作为制作链中最后的关键一环，投影仪负责将艺术家的创作意图化为现实。从很多意义上看，如今的沉浸式活动是因这些设备快速发展而变为可能的。

现代投影仪跟过去暗淡、缺乏灵性的图像有天壤之别，它能以生动的图像包装各种空间设计，并辅以多种感官触发，比如沉浸式音频、交互式布光以及雾气，来营造无比逼真的体验。

数字艺术：潜力巨大的娱乐

2010年，澳大利亚公司Grande Experiences着手通过故事叙述让世界接触艺术与文化。该公司创始人、所有者兼首席执行官布鲁斯·彼得森（Bruce Peterson）这样归纳自己的愿景：

“我们反复在说的是，尽我们所能，让尽量多的人，接触到艺术与文化，并让他们拥有那些可以再次分享给他人的共同体验。”

这家公司常年开展约15个全球巡演体验，并且还有3个永久性展览，其影响力延伸到了全球各地。

当然，这家公司并没有丢失视觉艺术的意义，他们选择了Panasonic Connect作为联合创意技术合作伙伴来支持他们的宗旨。这种合作关系带来了一个机会，能与彼得森及其同事——制作、运营与技术主管克雷格·史密斯（Craig Smith）——聊一聊技术在艺术娱乐中扮演的角色，以及协作的价值。

“我们开始跟Panasonic合作是因为参观者的眼睛是雪亮的，”彼得森坚称，“参观者理解品质高下。当他们步入一个展览体验，无论你有的是高还原度的色彩、品质、造型还是感觉……他们都会有强烈的美学感知。所以，参观者与展览品质和产品寿命之间有一种平衡。我们之所以选用Panasonic是因为他们为我们将两者完美融合。”

（艺术）形式与功能的相会

彼得森揭示了这种合作关系背后的逻辑依据：

“对于技术，我们讲求的是适合，”他告诉blooloop，“从为我们参观者着想的角度，我们寻求的是适合参观者的技术，并且这种技术对于我们这个企业来说要有恰当的经济效益。不像其他公司，我们的一切都是自购的。我们去任何地方办展，都不是租赁的设备。是我们拥有的设备。所以，我们对于技术的要求极其讲究，重视其性能、寿命、功能性——以及成本！”他笑道。

2010以来，保持前沿

Grande Experiences的旅程，在沉浸式艺术行业仍处于发展初期而激光投影尚未出现时，就已开始。据克雷格·史密斯所说，激光的出现标志着一个转折点，让这家公司无论在什么场地或装置选址，都可以保障可重复的制作。

“我们在几年前就开始用Panasonic激光投影仪；现在我们已经全面使用无灯投影了。而那正是关键所在；你可以将这种投影仪放置到投掷距离之内，并且你很清楚你会得到满意的镜头，那些镜头会很可靠且稳定，它们的表现会符合你的预期。”

“转为无灯投影绝对是颠覆性的，”他说，“我们可以将其对准任何位置，在部署投影系统方面有很大的灵活性。在一场常规的巡演体验中，我们一般会用到35-56个通道。而那取决于选址和场地的规模，无论是全楼层还是局部的沉浸式展览。”

高重复性适配任何空间

“我们以用于我们所有系统的相同的构建模块来布置场地，只不过会进行大小缩放和本地化处理来适配选址，”史密斯继续说道，“我们布置过的场地从废弃的17世纪教堂，到老证券交易所，到典型的展览馆和搭帐篷，各种各样都有。有时无法保证投影仪能安装到最适合的地方。”

投影仪的选择不只关乎灵活性；还关乎可重复性。

“在考虑投影解决方案时，我们会特别留心的一些东西还有可靠性，一致性，投影仪在不同位置和方向上的表现，以及亮度、光线质量的一致性和烧屏问题，”史密斯说，“Grande Experiences库存有800台投影仪，加上配合它们的所有基础设施。说到底，它们是能够有效讲述故事的工具。能够看到参观者步入展览，享受并沉浸到空间中，被内容所吸引，那就是我们所追求的效果。”

带来启发的数字艺术：新一代体验技术

Panasonic Connect通过与客户建立密切的合作伙伴关系，将用户需求摆在首要位置。这有助于对实际发生的问题开发出现实的解决方案。随着每一款产品的迭代，这家公司致力于减轻投影仪操作者的负担，并提升体验品质。

在为艺术娱乐选择投影仪时，可以考虑以下趋势来创造并维持高水平的沉浸感：

• 大小与重量：微型化的光学引擎，高效的冷却系统，以及优化的材料，会满足移动性需求。投影仪越轻且越好操作的话，它在运输和安装上省的钱就越多，越能自由地为有限空间带来大型图像。
• 分辨率：因为展览中的图像都是会被近距离看到的，因此精细的分辨率至关重要。Panasonic的Quad Pixel Drive技术使用双轴移动法获得流畅的4K图像，无网格伪影。
• 对比度：深邃的黑与有冲击力的色彩至关重要。合格的投影仪有逐帧图像分析来抑制复杂场景变暗。
• 色彩：色彩精确度（尤其是红色）在艺术空间中必不可少。最棒的单芯片DLP平台具备Rich Color Enhancer这样的功能，它可以扩展红色通道输出来实现可靠的色彩再现。
• 映射：在弯曲表面进行融合曾经是个难题。需要基于点的黑边调节。你可以在曲面屏上0.5像素边距内准确设置黑电平，实现曲面屏的无缝融合。
• 可靠性、稳定性与一致性：过去，高亮度=高电压。如今，最棒的投影仪可以依靠主电源呈现完整亮度，避免额外成本。带有符合IP5X光学引擎的无过滤网平台同时可以大幅削减维护成本。确保设备具有故障转移和安全冗余功能，以避免中断，否则会影响参观者体验。
• 连接性：别在过时的接口上纠结。扩展槽和功能电路板（如AVoIP）让你可以添加你需要的连接。

沉浸式数字艺术：参观者与运营者的双赢

Grande Experiences的故事让我们明白，技术对于支持艺术家和景观设计师的想象力与构想至关重要。使用激光投影仪来创造或增强沉浸式体验有显著优势。特别是它们具有在无需每次替换整套硬件的情况下不间断更新和转变展览体验的灵活性。

数字艺术永远不可能替代传统视觉艺术形式。但是，数字艺术的确将传统艺术拓展到了一个平行空间中，打开了新的大门，创造了此前无人涉足的冒险，并邀请无法以其他方式获得相关体验的参观者来探索艺术与文化无边无际的世界。

扩展阅读：“沉浸式”艺术的崛起

出处：Chad Kunimoto | blooloop

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组