“相映成趣”

你们很多人可能知道，我把Blackmagic Design的达芬奇Studio用作我的主非编软件已经好多年了（之前已经用了几年，后来用达芬奇专门只做调色）。随着Blackmagic收购Fairlight，达芬奇里集成的Fairlight DAW现在成为了我的主要DAW（此前20多年我是只用Pro Tools的专业用户）。现在有了Fusion集成到达芬奇中，作为一款视频、音频和视效一体化的专业软件解决方案，达芬奇就更攸关后期制作了。

我们的混合工作室跟这样的一体化理念相映成趣，我们就是在一间工作室内集成了视频剪辑、混音、视效、调色和完成片制作，而我们所使用的软件也同样集多功能于一身。从某种不寻常的意义来看，这间混合工作室完美适配达芬奇。可以说，达芬奇是我们混合工作室的心脏。这是多年前我绝猜不到的。

独特功能

在我们的混合工作室工作时，我可以快速轻松地在“不同模式”间切换。比如，在调色模式中，我喜欢把尊正DM240监视器摆在台面三台显示设备的中央。调色师的常规操作就是将讲究色彩精准的监视器放在中央，确保你的注意力不偏不倚地留在监视器上，没有任何离轴色偏或颈部拉伤的可能。

在视频剪辑模式或视效模式中，我有时会将DM240换到右侧，把本来最右边的LG界面显示器放到中间。这么一来，界面显示器就会离我的视线更近，此时DM240讲求的色彩没那么重要，尤其是当我在处理繁重的关键帧、合成或其他非注重色彩的工作时。但诚然，我太习惯于DM240在中间了，以至于就算是做剪辑和合成的时候，DM240还是放中间我也可以接受。

在混音模式中，我可以将DM240放到显示设备台面的后方（不会使用到它），并将两台LG界面显示器并列摆放，让ADAM Audio S2V音频监听音箱靠近一些，形成一个更为紧凑的混音三角。65英寸LG客户显示设备仍然可以让我为了进行画面同步而看到视频输出，并且因为这是个完全不讲究色彩参考的工作模式，所以我在“音频模式”中不需要DM240。

同理，如果我想进入某个音频氛围，我可以打开我的RGB背景灯，分别用RGB调色背景灯来为室内增加情绪，这同样是因为在“音频模式”中，并不需要视觉准确度/参考。这将工作室完全变了样，感觉我好像踏入了另一间完全不同的工作室，让一切感觉新鲜又令人兴奋。

为可移动的显示设备变换位置是靠两个东西实现的：每台显示设备安装有一根高品质的弹簧臂和一系列快拆型VESA支架。只要电缆松弛度适当，操作得当的话，你根本不用拔任何插头。真正做到只需几秒即可变换显示设备位置。

我还可以切换控制台，这取决于我用的软件。当使用达芬奇时，我会把DaVinci Mini调色台放中间。当在Fairlight中工作时，我会使用PreSonus Faderport 16控制器，虽然它功能有限，并且我只会用到16个中的8个通道条。当用Adobe Premiere时，我会用我的几台Tangent Element调色台。遗憾的是，Avid Media Composer是唯一一个无法使用我有的任何调色台硬件的非编软件，因为他们要求购买他们自己的工具（发出嘘声！），这也是我近来几乎不用任何AVID产品的原因——好吧我讲着讲着偏题了。在所有情况下，我都会把Elgato Stream Deck用作二级热键控制器，以添补热键功能（现在还能一起运行多台Stream Deck！）。在视频剪辑和混音两种模式中，我会把我信赖的TC Electronic Clarity M音频分析仪留在身边，以确保我的音频电平不会在任何地方“发疯”。

一直以来，我的工作空间里都是有专门的音频室的，现在也不例外。我正在搭建一间新的音频控制室，它就坐落于这间新的混合工作室旁边。新的音频控制室会比我前几年搭建的要小一些，但它能满足我处理专门的混音任务的需求。给大家解释一些背景情况：一开始我的工作领域是音响工程，最终我成为了旧金山港湾区的一名首席工程师，我就是这样在1990年代入行的。所以音频一直以来是我的OneRiver Media服务中的一块基石。

查看示波器

在调色方面，利用示波器工作至关重要。这间混合工作室的特点就是多形态、灵活性和适应性。主桌的最右边有一套专门的示波器系统。示波器可以由三个组件驱动：安装在机架上的泰克光栅化波形/矢量示波器、Blackmagic Design的Ultrascope软硬件系统（运行于一台专门的HP电脑上）、Divergent Media的ScopeBox软件（运行于一台专门的2.6GHz Intel Core i5双核Apple Mac Mini，使用Thunderbolt版Blackmagic Design UltraStudio Mini采集设备进行SDI输入）。泰克是无可争议的示波器之王，但我们有的这款稍微有点老（标准SDI，但仍运用其他示波器无法拥有的专享专利功能）。我们当前对ScopeBox解决方案的功能组和自定义性能挺满意的（同时相较于购买一台新的泰克示波器，真的省下了5位数的成本）。

默认情况下，示波器由桌面右边一台自己的显示器显示出来。当我没有在进行讲究色彩精准的任务时这样是没问题的，比如处理剪辑、视效或音频工作。这可以让正面的主电脑显示器搭配色彩精准的视频监视器用作双屏设置。

当混合工作室处于调色模式时，我有几个设置选项，而最终还是看我想如何使用尊正DM240监视器。如果我主要想用DM240来当色彩精准的监视器，那么我既可以选择将专用的示波器发给它左侧或右侧的显示器（失去达芬奇的第二个监视器输出，将达芬奇变成单监视器模式），又可以将专用示波器显示到65英寸LG电视上（长时间调色的时候我不会尝试这样做，因为我不想把波形界面烧录到敏感的OLED显示设备上）。

另一个替代方案是把DM240用作专用示波器显示设备本身。这就让示波器放在了视野的正中央，有时候这很有帮助。因为65英寸LG OLED电视位于墙的上方，它也可以作为不错的示波器参考。好的地方在于，我只需要按一下监视器本身的输入按钮，从SDI-1到DVI，就可以让DM240在“视频模式”和“示波器模式”之间切换。记住，三台主显示设备右侧的专用示波器设置始终是打开的，就算是在“视频模式”中，我仍然可以在不改变工作模式的情况下立即看到示波器。并且，我始终可以使用尊正DM240的画中画模式，把视频源或源示波器调成画中画。最后，DM240也自带一套很强大的示波器，使用起来很方便，尤其是如果你在拍摄地使用远程剪辑/调色系统的时候。

最后一个选择是物理调换DM240监视器和右侧的LG显示器（使用快拆式支架），这样DM240始终显示的都是视频，而LG显示器（现在换到中间来）始终显示示波器。

设置选项多种多样，坐在主控位置上的任何人可以选择他们觉得最适合的方式工作，以确保他们的工作时间是优化、高效且可以自由发挥创意的。

给工作室搭建新手的小贴士

首先问自己，你的工作室或工作空间位置在哪里？显然，理想的情况是你的办公区周围没有邻居，但那不一定总能实现。你需要记住的是，潜在的周遭邻居（无论直接还是非直接）可能会导致声音污染、停车拥堵和其他负面影响。但如果计划足够周密，加上一点小运气，还有一些概念设计，你可以为自己打造一个可以舒舒服服工作好几年的环境。

随后，你应该决定，你要如何利用这个工作空间。只是做视频剪辑？调色？视效？混音？拍摄？你需要设备室吗？需要会议室吗？根据你要在里面完成的工作类型，有很多变量会决定空间该如何设计。比如，一间专门的音频控制室的设计就跟设计一个调色室空间完全不一样（倒不是说两者不可结合）。提前规划是关键，尤其是如果你想要把多种操作集合到一间工作室中，就像我的这间混合工作室一样。

如果你搬到一个租赁的办公空间里，可能你会有不用花钱的“TI”（租户改善）选择，这取决于你的租期长短，以及你业主的灵活性。通常，你长租的话他们会满足你的需求，因为他们希望你尽可能花钱租久一点。在我以前租用办公空间的阶段，我通常会重新布置墙面来符合我的需求（经过我精细的规划），以适配剪辑室、音频控制室、录音室、会议室、设备室等等。办公楼的好处在于，它们大部分都设计成可以随新租户来来走走重新布置的状态。办公楼的缺点则是，它们是有其他租户、停车考量和一堆其他限制的办公楼。虽然我现在的商业模式不再租赁办公空间了，我仍将其视为一种适合很多种商业模式运作的可行选择。

要不要居家办公，这是个问题。这里所指的“家”指的是一个实际的房子、公寓、农场——无论什么空间，总之是任何你生活和处理公事的地方。这种居家解决方案适用于很多人，但对另外很多人来说并不适合。居家办公最大的关键因素是，你真的需要区分“家庭生活”和“工作生活”。如果你有很吵闹的邻居，哭个不停的小孩，或其他什么干扰因素或阻碍，那么居家办公可能长期来看并不是你的最佳解决方案。此外，如果你有新客户需要跟你面对面坐下来进行后期制作讨论，（一开始）要经过某个人的家里才能走进剪辑/调色/混音室可能会有点尴尬（但长期客户通常并不在乎这一点）。如果有条件的话，创造一条客户专用的抵达你的居家办公空间的通道会比较理想，但显然有的人的住房布局无法实现这一点。但如果你可以完全掌控自己的家里环境，那么居家办公相较于租赁办公空间有很多好处，最大的好处当然是省钱，而且不用通勤。

如果你要从头自行搭建新工作室，你可能会想考虑硬表面地板。它们的材料可以任选：实木地板、复合地板、乙烯基地板、混凝土地板（！）。我个人并不喜欢在任何类型的工作室里放地毯（越厚的地毯越糟糕），主要是因为我经常在凳子上挪来挪去，任何厚度的地毯（即便是硬质地毯）感觉都会阻碍移动。我喜欢在自己的工作室自由穿行，而硬表面地板让我畅行无阻。从声学上，只要工作室里有足够的“东西”，硬表面地板是可管理的，这些“东西”包括声学改造材料（如前面提到的）、你的剪辑桌、监视器、椅子、人以及任何会打断声波传到硬地板上的东西。我的混合工作室后方有两张又厚又重、扎实又舒适的椅子，它们同时充当了低音吸声板和反射阻尼器。如果你工作室的声音还是因为硬地板而感觉太活跃了，可以试着用吸音材料处理天花板，而我基本可以保证，那可以解决你地板的声反射问题。

一个小备注：不要以为用了隔音板、扩散板、吸音板、低音吸音板就能“隔音”了。世界上还没有可以让一间屋子完全隔音的隔音板，无论是什么材料（吸音泡沫尤其不行）。真正让一间屋子隔音的唯一方式就是给房间做“浮筑”，它就像一个房中房，墙面、地板和天花板之间的空气成为了主要的声波隔离手段。隔音板、扩散板和其他改造材料只是让声音转向，或造成声波的“褶皱”，但如果房间没有做成浮筑房，声波还是可以通过板材本身传播，并传到隔壁房间。如果你的工作空间不可能做浮筑，那么第二种最佳方式就是在墙面上或墙体内添加特殊声学材料，包括高密度隔音板、隔音橡胶垫、墙内隔音材料、基层地板和其他用于隔音的特定隔音材料（这些材料通常也会搭配浮筑使用，以达到最大隔音效果）。

始终规划打造一间能舒适地容纳你和客户的房间。我知道有的人说，他们不再在自己的工作室跟客户会面了，但如果你正忙着扩展客户群，我敢保证，还是有客户更喜欢亲身参与剪辑/调色/混音会议，至少先当面确定细枝末节，然后他们才会放心让你在他们离开之后接手这个项目。如果你的客户感觉空间逼仄或不舒服，那么很可能这个新客户你留不住太久（我就有客户在没那么舒服的工作室里跟其他剪辑师合作后私下告诉我这一点）。如果你待在自己的工作室里感觉就像个VIP，那么你的客户也会有同感，最终他们会成为回头客（前提是你有相匹配的技术！）

人体工学和物理舒适感在任何工作环境中始终都有重要作用，剪辑/调色/音频工作室也不例外。我喜欢保持主显示监视器离我近一点，（有一条经典的“举手击掌”原则，即最适合的距离是你能够跟你的监视器相隔刚好可以举手击掌的距离）。我见过一些工作室把界面显示器放到至少好几英尺外，那看起来会让工作十分痛苦。同时要确保你的手臂始终有支撑，要么是桌子本身支撑手臂，要么是椅子的扶手挨着桌面。显然，有一张好椅子会很有帮助。你的双脚和后背应该处于正确的位置，确保一整天长时间工作结束后你的身子不会疼。有证书的理疗师或声誉良好的整脊师应该能够帮你确定最符合你需求的椅子，尤其是如果你患有某种背部疼痛症的话。

从小入手，逐渐扩展自己的空间，没有什么丢脸的。如果你的工作室买不起专业剪辑桌，那就买一张普通的桌子，努力完成工作。如果你没有预算买N5或N7涂料粉刷墙面，那就尽量去买尽可能最纯的普通灰色涂料。省钱的法子有千千万，你可以之后再寻找更优的解决方案。

但是，有几个东西是能不省则不省的。如果你要进行任何视频剪辑，尤其是如果你要做任何调色的话，我恳请你买一台色彩精准且经过校正的参考级监视器。我多年来一直都是尊正的忠实用户，他们从入门级监视器到极其高端的监视器应有尽有，可以满足每个人的需求。你最不想发生的就是在一台不准确的显示设备上工作，对你的交付文件造成滴漏效应。

第二，正如前面提到的，我强烈推荐有条件的话试一试很有性价比的ADAM Audio T7V录音室监听音箱，或者如果你想更省钱，可以试试更小型的T5V音箱。或者入手AX系列或高端的S系列，真正享受准确的参考级音质。如今视频剪辑师要负责越来越多的音频工作，拥有准确的参考级音频监听音箱至关重要，就跟拥有准确的视频监视器一样重要。就像我之前多次说的（在此我自我引用一下）——“如果你不认真对待自己的音频，就是没有认真对待自己的视频。”

未来的工作室

虽然我很喜欢我们的全新混合工作室，但这并不是终点。我其实已经对未来的工作室搭建有一些计划了，我会进一步精进工作室的设计来满足我的需求。

技术和搭建材料会继续进步，某些方面的成本会随着时间推移而降低。如今设计和集成一间合适的工作室比十年、二十年前的性价比高多了。从很多方面来说，把你的工作室比作拼图的话，如今打造自己的拼图块可行性高了很多（隔音板和扩散板就是很好的例子）。讽刺的是，某些工具的贬值也有助于如今更低的准入成本（一个例子是，再也不用昂贵无比的磁带机了，对此我无比庆幸）。

总结

请留意你未来（或当前）的工作地点，以及任何可能会影响你日常工作质量的潜在异常。若某个地点不理想，先迁址再投入时间和金钱搭建新工作室可能才明智。

对自己如何利用空间以及该空间里要进行何种服务有所规划。就像制作一个视频或一部电影一样，提前完成的前期制作越充分，成片就会越好，工作室搭建也是同理。规划、规划、规划、再规划（预算也要规划）。

我先使用Adobe Illustrator以多种布局和配置来规划这间混合工作室，然后才最终决定现在永久性的安装设置。我甚至在过去几代工作室里先建模了3D环境看看它们能否融为一体，然后才实际搭建出集多功能于一体的工作室。数字化重新排列家具或墙面很简单……但在现实世界里……就没那么简单了！

过去几十年来，我在无数种工作环境中运营过自己的业务——从卧室，到专属的几千平方英尺的多工作室基础设施，各种各样应有尽有。这些年我学到了很多，而我学到的最重要的事情之一就是，工作室设计和搭建跟后期技术本身一样，会因我的需求而改变。要设计和集成你的工作室，没有一体适用的解决方案，所以你必须真正明确你想要为自己的业务、自己和你的客户实现什么。但一旦你以最适合自己的预算明确了目标，就要坚持那个计划，推进下去，并逐渐打造出自己的工作空间，随着所需的东西可购性与实用性的加强，让自己的工作室不断升级。

行业领先的尊正品牌不仅拥有具有发明专利的DM系列实时调色监视器，近期更推出了专业监看领域第一个应用QD-OLED新技术制造参考级HDR主控级监视器的XMP系列产品。其中荣获Cine Gear 技术大奖、HPA卓越工程奖、SID年度最佳显示应用产品奖的XMP550监视器具备杜比视界母版制作认证，具有无可挑剔的离轴观看和HDR表现，无论是调色师还是客户，都能享受最佳监看效果，单监视器监看环境不是梦，树立专业调色新典范！

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出处：Marco Solorio | OneRiver Media

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组