编剧兼导演克里斯·纳什（Chris Nash）的恐怖电影《暴力本性》（In a Violent Nature）于2024年圣丹斯电影节上映。影片追踪了一个饥饿的僵尸生物在隐蔽的森林中移动。《暴力本性》由Shudder电影公司制作，是典型砍杀类（slasher）电影的一个变种：片中，观众与凶手而非受害者同行，由此得到一个意想不到的观看视角。
我们采访了影片的摄影指导（DP）皮尔斯·德克斯（Pierce Derks），谈了谈制作这部电影的过程。
你多早开始参与这部电影的制作？
我很早就参与了这个项目：在我担任DP加入前，我就在帮团队设计他们的风格册了——当时他们还在推销第一波这部电影。我作为幕后记录者被雇佣来拍摄影片的幕后纪录片。当时准备找的是另一位DP，但随着项目的发展，日程表发生了冲突，原本计划找的DP无法参与，于是他们找我加入并担任这个职位。
你是怎么和导演合作的？
我认识克里斯·纳什很久了。这些年来我们一起做了很多项目，所以我们都知道对方的“怪癖”和工作流。他对场景的方法和视觉语言非常讲究，但同时，他对布光和单独构图的想法也非常开放。一定程度上，人人在片场都身兼数职，但克里斯尤其如此，因为他同时也在做假体和实物特效的混合工作。因此，在拍摄一个镜次前，如果注意力分散了，能够理解他对场景的意图和目标变得至关重要。
你们在调色和与调色师合作方面感觉如何？你们交换了哪些意见？谁是调色师？
我们的调色师是多伦多Alter Ego的詹姆斯·格拉汉姆（James Graham）。他从朋友那里听说这个项目已经有一段时间了，而且很高兴能参与进来。在我们第一次调色会议上，他给我们展示了一些他自己草拟的场景调色效果，而这些场景他是按许多现代恐怖电影风格做的调色。他一直听说这是一部恐怖电影，所以你知道，他自然而然地期望我们会想要一种传统的恐怖片风格——场景内会带有很多风格化色彩的那种。
那些场景看起来很棒，但最终那不是我们想要的电影效果。我们不想让白天的树林有种人为的威胁性；对我们来说，保持森林的自然色调，让观众自己决定某个特定镜头是宁静的还是险恶的，这一点非常重要。等我们向他解释清楚这个想法后，詹姆斯在帮助增强和平衡相对负面的基调但并不彻底换掉它们方面做得非常出色。
你最后是用什么设备拍摄的？为什么？
我在前期制作中研究了很多款不同的摄影机。我们需要一款足够小巧轻便的型号来与我组装的摄影机稳定装置协同工作，但是它也不能太小或者缺少关键功能。佳能C70作为最佳选择摄影机出现了——它恰到好处。我喜欢它的Super 35mm传感器，而它的尺寸规格对作为掌机和摄影指导的我来说都是完美的。配合佳能FD镜头，它给了我们一种感觉既不过于复古，也不过于现代和清晰锐利的风格。
能和我们谈谈布光吗？
从实用的角度来说，我们不想在这些泥泞的小路上开一辆巨大的机械电力组卡车过来，然后每天被迫手动架设成吨的设备，所以我们选好了最基础必要的布光设备，带了一小套LED等和一台小型2K发电机。我们用那套小工具组合给大部分偏远的夜戏摄影布了光。
我们希望事物在适当的地方进入黑暗的笼罩，避免过度风格化的灯光设置或者过度布光。我们还用了相当多刺眼、粗砺的钨丝灯实光。那部分灯光随场景开展变得越来越病态，最后和木棚段落风格一起达到高潮。
关于日戏，我们肯定按我们能够发挥的方式塑造了布光，但我们试图避免过度柔化的效果。我们想伴随约翰尼（片中的杀人魔）继续他的旅程，捕捉从黎明到黄昏的不同色调，而不只是全程保持一种柔和的阴天式的风格。
有没有一些场景特别具有挑战性？你能谈谈它们吗？
每个场景都有独特的挑战。我们很少拍摄传统的镜头覆盖，而且有很多360度的拍摄设置，所以我们一直没采取那种令人舒适或得意的拍摄方式。
瑜伽段落可能是整体上最令人生畏的——不一定是从电影摄影的角度，而是从整体执行上来说。义假体团队做了很多复杂的活动部件来达到效果。纳什和弗莱彻·巴雷特（Fletcher Barret）承担了大部分的重任，有时是字面意义上的“重”任——在那个场景中操作和操纵木偶。这些年来，我为各种电影和摄影二组拍摄过许多实物化妆特效，而我对这门手艺充满敬意。特效艺术家们的表演确实需要花时间来精细调整，但我觉得这个时间精力花得非常值，因为他们带给观众的是发自内心的、实在可感的反应。
回顾这部电影，你会在某些地方做出不同的拍摄选择吗？
可以肯定地说，我会在拍摄中做一些不同的选择，并且希望某些镜头能多拍几条，但我觉得每个人在回顾自己的某个项目时都会在一定程度上有这种感觉——尤其是当你在后期看了一百遍同样的内容开始忘记前后剧情的时候。电影制作就是这样一种险中求胜的活动，参与者的本能都在拍摄日间不断地发生着变化。如果我今年拍这部电影，会有什么不同吗？会，但我不知道今年拍效果是不是就一定会更好。总的来说，我对我们所取得的成就感到非常自豪。
你对年轻的电影摄影师有什么建议吗？
无论你最终想专攻哪个部门，我都无比建议你花足时间在副导演位置上工作，尤其是第三副导。我担任第三副导演的工作经验非常宝贵，因为它教会了我每个部门如何运作，它们各自需要多长时间，以及最终如何让每个人的工作更轻松，以便他们能发挥出最佳水平。
担任副导演的那段时间也让我明白，在拍摄的时候，你总要把大局放在心上。我们很容易对每一个镜头都过于执着，希望事情能够完美，但如果你是在拍摄一个不那么重要的时刻，有时候最好让事情继续下去，这样你就可以完成这一天的工作。你肯定不希望自己处于这样一种境地：你只有十分钟时间为电影拍摄一个关键时刻，因为你浪费了一个小时在当天早些时候的一个小拍摄设置上。你不能把每个镜头都看得很重：多数电影承受不了这份奢侈，所以你最好把注意力集中在你内心深处知道对故事特别重要的时刻，并给予它们应有的额外关注。
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出处：postPerspective
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
