图源：Pop Culturalist

如果你不住在洛杉矶，你可能没听说过“玛塔辛台阶”（The Mattachine Steps）。2012年，位于Silver Lake的这段户外阶梯用来纪念已故的哈里·海伊（Harry Hay）——他于1950年共同创办了一个早期的同性恋权利组织——玛塔辛协会（Mattachine Society）。

在安迪·瓦伦汀（Andy Vallentine）的长片电影导演首作《玛塔辛一家》（The Mattachine Family）中，托马斯（尼可·托托雷拉-Nico Tortorella饰）思考了人生的阶梯，以及后来他的一群朋友，或更准确的说是一群非亲非故却胜似亲人的人，如何与那段历史产生连接。2023年，酷儿的选择和生活比上世纪50年代要更加多样化、差异化，但要找到你想要的答案依然很复杂。

这部电影讲述了托马斯和他的朋友们是如何处理他们的关系的，但尤其关注LGBTQ+人群的生育问题以及他们成为父母的道路。当托马斯和他的丈夫奥斯卡（胡安·巴勃罗·迪·帕塞-Juan Pablo Di Pace饰）的养子亚瑟回到亲生母亲身边之后，托马斯决定再次尝试成为人父。但看到失去亚瑟对托马斯的影响之后，奥斯卡对这个选择并不确定。

以下是No Film School（下称NFS）对导演安迪·瓦伦汀和丹尼·瓦伦汀（Danny Vallentine）的采访。（本篇采访有删减）

NFS：祝贺你们！《玛塔辛一家》已经在电影节上放映，所有人都可以观看。这部电影非常特别，我希望每位有机会观看这部电影的人都去看看。我非常好奇，这部电影背后的灵感是什么？你们怎么想到要把它拍成一部长片电影的？

安迪·瓦伦汀：丹尼一直是一名编剧，我一直是一名导演。我们结婚已经近10年，而我们的创意关系在大约五年前才真正建立起来，当时我们已经在这个行业里工作了一段时间，想要尝试一起创作点内容。人们总是说，对于你的第一部片，你知道，独立电影，尝试创作一个有关个人的作品，尝试做一些你非常擅长的事情。我们回顾了自己的人生，然后意识到我们关系中一些比较有争议的时刻，是当我们（思考）我们的未来会是什么样子的时候，我们想要孩子吗？我们不想要孩子？那会是种什么感觉？

丹尼·瓦伦汀： 对我来说，我看了这些讨论，并且认为这是一种认识你的人生的有力方式。我开始寻找那些能够描述我们正在经历的事的电影，或者能帮我回答我们遇到的问题的电影。但我没找到什么。有很多讲述酷儿女性成为父母的电影，但关于男性做父母的电影很少。为了回答这些问题，并填补我们认识到的空白，我们开始将它写成电影。这部电影的很多内容都取材于我们谈话的内容，以及托马斯探索、抚育、收养的经历。所以这些都取自我们的生活，以及我们与正在组建家庭的人的对话。我们中的很多人只是从现实生活中取材，将生活凝练成一部电影。但这部电影有一个地方我很喜欢，就是你可以真的花时间去了解现存的不同类型的酷儿家庭的相处动态。我真的很喜欢呈现一个每个人都可以得到表现的空间，而不是只关注一种特定的相处动态。

NFS：这部电影的另一个我很喜欢的地方是叙事结构。有经典的叙事时刻，然后是画外音插入的风格。这种结构是否在剧本创作的过程中就已经存在？

丹尼·瓦伦汀：我们称它们为“叙事性旁白段落”。它们从一开始就存在了。在某个时候，我决定让托马斯成为一名平面摄影师。我在想，我们如何将摄影融入电影中，如果我们能把托马斯看作一个一直在旁边观察的人，那么这一切就可以自然而然地发生了。所以这个想法就出现了，我们将使用这些照片，我们将讨论托马斯对他生活中正在发生的事情的看法、对过去发生的事情的看法，以及他如何通过照片与他的朋友和家人产生联系。

NFS：整部电影真的就像是一部“全家一起制作”的电影。这部电影的主体拍摄时间有多长？

安迪·瓦伦汀：一共20天，还有在纽约补拍的一天，我们在那里和尼可一起拍摄了类似“连续蒙太奇”的镜头。我感觉大多数独立电影的拍摄时间都在15到25天之间。我们的拍摄时间处于这个范围的中间。这绝对是一个挑战。拍摄过程并不容易……我认为作为一名电影制作者，我们关注的是这些宏大的想法，而电影制作的一部分总是要根据手头上现有的和可用的工具做出妥协。在有的拍摄日中，我每天只拍摄三页剧本，拍到的一切完全符合我的想象和脑海中的画面，得到了​​我想要的每一个表演。而在有些拍摄日中，我们一天要拍摄10页剧本。这更多的是为了完成这个任务，获得当天的镜头覆盖，因为我们的预算限制摆在这。

NFS：确实是。这并非易事。

安迪·瓦伦汀：确实如此。我相信有很多电影，还有你访问过的其他拥有数百万美元预算的电影制作者可能也会说类似的话。这是因为我，当我拍摄低预算广告时，我的感觉跟拍摄更高预算的广告的感觉是一样的。所有这些项目都面临着新的挑战。

NFS：说到你们两人面临的挑战，无论是在剧本创作过程中还是在拍摄幕后，哪一个发生的挑战是你们之前未曾预料到的？你们又是如何克服这个问题的？

丹尼·瓦伦汀：我们之前曾一起拍过一部短片，但在此之前我所写的其他剧本都是理论性的。你可以随心所欲地写任何东西，而不必考虑在预算、时间计划和拍摄限制下实现它所需要做的后勤工作。编写剧本的过程有点像，你写下你梦想中的故事版本，然后和安迪坐下来，一起过一遍场景，然后说，“好吧，这里不现实，我们写点别的吧，这是一个挑战。”

一开始，我很难放弃那些我觉得有同感的内容。总的来说，我们学会了协作和合作，我也学会了放弃一些内容。这对一个编剧来说是一个非常重要的过程。学会如何杀死你的“宝贝”，并能够通过写作摆脱困境，这是一个编剧的最终目标。这有点出乎我的意料。我此前从来没有真正走完完整的编剧流程，也没有想过在某个时候，你将不得不改变一些超出你理想版本的东西，并且在你配合了演员或导演的想法后，所得到的东西可能最终更好。

安迪·瓦伦汀：我认为后勤方面更大的挑战是，丹尼写过一个场景：奥斯卡应该住在一个很大的Airbnb里，这是一座位于密歇根州的美丽豪宅。我们原本计划去到这座豪宅，在这座美丽的房子里拍摄，我们打算去箭头镇拍摄。然后，大概一周前，有人说，“好吧，由于预算问题，我们没法拍了。我们必须删去这个镜头，我们没钱出行了。”所以我们把拍摄地点转移到了洛斯费利斯（加利福尼亚州洛杉矶的一个街区）的一家汽车旅馆，我们就被“困在”这家汽车旅馆里拍摄。

作为一名电影制作者，这是一个挑战，因为我一开始是想拍摄大房子，然后在他们发生争吵时，我们在整个房子走动来拍摄这些精致的镜头。但我被困在了一个房间里。我们能够拍出一些东西。剧本需要根据这一点进行一些修改，但我们能够制作出一些非常引人注目的东西，即使它只是在一个房间里拍摄的。我要感谢尼可·托托雷拉和胡安·巴勃罗·迪·帕塞，他们能够吸引观众的注意力，你知道的，要保持七分钟。那个场景让我和观众都紧张不安，或者我们希望观众能一直保持紧张。作为一名电影制作人，我受到很多限制。我的摄影机不能以那么多不同的方式拍摄。一天拍摄六页、七页或八页剧本是一个挑战。

NFS：对于那些想成为编剧或导演的人，或者想和自己真正信任的人一起打造他们的首个项目的人，你们有什么建议吗？

丹尼·瓦伦汀：我以前写过几个其他的剧本，但这个剧本对我们来说是最贴近个人的。如果我要给别人建议，我会建议找到一个你想要讲述的故事。其他人可能也能讲这个故事，但我觉得如果有人要讲述这个故事，那应该是我，应该是我们。当人们读到剧本时，他们的反应是：这个故事对我们来说真的很重要。正因如此，它才感动了其他人。

如果你写的东西是一个必须由你讲述的故事，人们就会认识到这一点，他们就会对此做出回应。

安迪·瓦伦汀：我的建议是要继续创作。虽然这是我们的第一部作品，但我们在一起的整个时间里仍然在一些小事情上进行了合作，无论是丹尼帮助我写其他项目的剧本还是其他工作。你要继续努力。如果你有一个创意伙伴，即使是小事，也要尝试一下。电影制作者也是如此。直到最近我才导演了一部电影。我12年前就开始（制作电影）了，我什么都做。我既是电影摄影师，也是声音总监，还是“杆爷”，我所有短片都是由我做所有的工作。这需要很长时间才能达到这种水平。有时我们会忘记这一点，因为我们看到有些人在年轻时很幸运，他们得到了难得的机会，我们都渴望成为那样的人。但对于大多数电影导演来说，这种感觉要晚一点才会开始，因为你必须在自己的社区和群体中建立自己的地位，才能向他们讲述故事，并向他们展示，你可以在银幕上表达情感。

此外，你还可以与其他电影制作者和其他剧组成员建立联系。试着在这个世界上保持积极的态度。这是我的收获。在某个时候，我记得15年前我在大学时会感到非常紧张，或者在片场表现得很粗暴，在某个时候我不得不做出改变。每个人都在这里帮忙。我们是其中一部分幸运的人，能够追求我们对制作电影的热情。我们必须这样看待它，并努力保持积极的态度。

出处：Alyssa Miller | No Film School，Sammie Purcell | Rough Draft Atlanta

编译：Katja | 盖雅翻译小组

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