拍摄短片《狗》
使用 URSA Cine 12K LF 和 Cooke S8 镜头，本·萨弗（Ben Saffer）拍摄了一部走心剧情短片
在拍摄独立短片《狗》（Dog，暂译）时，摄影指导（DP）本·萨弗想要赋予这部剧情片丰富的情感背景，与约克郡的自然风光互相呼应。这部片子讲的是与父母一同生活在农场的三个兄弟姐妹（年龄分别是8岁、10岁和12岁）的关系的故事。
“他们的父母并没有缺位，只是十分忙碌，倾向于让孩子们自己照顾自己，”萨弗解释说，“我们能注意到背景中父母的存在，但我们聚焦于孩子们以及他们尝试互相建立连接却未能成功的经历。这个剧本非常不错。我已经拍摄了超过50部短片，我总是在寻找推进叙事和角色的不同方法。”
凯特琳·麦克劳德（Caitlin McLeod）是一位屡获奖项的戏剧导演，曾服务于环球剧团、英国皇家莎士比亚剧团（RSC）和国家剧院，还曾执导过剧情短片《One Like Him》。和《狗》这部片子一样，《One Like Him》由Flumeri Films的杰西卡·帕尔玛罗莎（Jessica Palmarozza）担任制片人。萨弗曾拍摄独立长片电影《A Kind of Kidnapping》，并且曾在《007：无暇赴死》（No Time to Die）中为莱纳斯·桑德格伦（Linus Sandgren，ASC，FSF）担任 DIT。他曾为多位戏剧导演拍摄过作品，他发现，自己的技术背景与他们的电影制作手法相得益彰。
“我和戏剧导演有一种默契，他们的直觉清楚自己想要何种表演，但未必清楚摄影机要架在何处，”他说，“《狗》的挑战在于赋予故事更大的空间，这样我们就能感受到约克郡谷地的景色。”
“约克郡制造”
“凯特琳和杰西卡当时正在寻找一个对约克郡本地有一定了解的人，尽管我现在住在伦敦附近，但我在利兹大学求学时曾在约克郡谷地四处探索，由此学习了电影制作和摄影技巧。”萨弗说。
为期三天的拍摄的主要取景地是位于约克郡谷地深处的一座农舍，这是制片人和导演在 Airbnb 做了大量搜索才找到的。它既独特又与世隔绝，在拍摄期间还兼作演职人员的住所。“后勤工作就是要让所有小演员感觉不像身处电影片场，更像是在玩耍，”萨弗解释说，“我们尽量保持布景简洁，快速工作，最大限度地利用拍摄孩子的时间，这可能需要拍一些相当长的镜头。”
在读过剧本后，萨弗的直觉与麦克劳德的想法不谋而合，即用16毫米胶片拍摄。“故事背景设定在九十年代，因此需要一种略怀旧的美感，但考虑到我们当时拍摄时间有限，我们想让摄影机一直录制，不错过小演员表演的任何瞬间，而这让我们最终选择数字拍摄。”他说道。
萨弗将他的电影摄影方法比作唤起人们的回忆。 “当我回忆起某件事时对它的看法如何，这往往决定了我如何筛选我的摄影风格。考虑到《狗》的故事背景设定在我有着清晰记忆的九十年代，所以我的审美方式也融入了对那个年代的怀旧之情。”
为了更好地建立回忆的概念，麦克劳德建议打造多个光池（pool of lights）。“她希望角色在阴影中穿行，形成轮廓，然后再走入光下。这样做的目的是让环境能有发挥作用的感觉，而不是过于美化的。”
光池
“在第一个和最后一个场景里，孩子们都在这种类似帐篷或隐秘的嬉戏处的地方玩耍。我当时的想法是，把它拍得像 John Lewis 的圣诞广告那样，用温暖惬意的钨丝灯。但这与凯特琳的想法截然相反。”
美术指导莉兹·辛普森（Liz Simpson）想出了一个办法，利用农场周围的各种实用的道具，营造出一种冰冷疏离的氛围。萨弗在灯光方面也做了类似的处理，他用足够的光线引导空间，同时有恰到好处的黑暗营造出一种孩子与周围环境的情绪脱节感。
Panalux 提供了大部分灯具，包括部分 LiteMat、Velvet Kosmos 400 LED、NANLUX Evoke 1200 和 Dedo 硬光灯。“在其他情况下，我可能会使用更多面板光，但我们希望拥有较大的控制，尤其是在房子中央走廊，那里是很多动作进行的地方。”
“与其给走廊本身布光，不如让光线穿过卧室门，这样就能自动形成光池，提供很不错的人物轮廓供我们调整。”
对于孩子们在厨房吃晚餐的厨房场景，他们最初的想法是给桌子布光，并在橱柜周围设置底部光，但麦克劳德更喜欢让画面融入黑暗之中。“这样，当妈妈进来把食物放在桌子上时，尽管我们看不清她，但我们能感受到她的存在。画面都聚焦在中间的孩子们身上。”
光池为萨弗提供了一个框架，其他视觉效果可以围绕它构建。这包括选择使用 Blackmagic URSA Cine 12K LF 进行拍摄，考虑到他们一开始打算使用 16mm 胶片拍摄，这个选择多少有点奇怪。
“这款摄影机能以极高的分辨率拍摄。从理论上说，这与我们追求的美感效果截然相反，”萨弗坦言， “但我们的方法是先聚焦于一个锐利的中心点，此时分辨率较高，然后再向相反方向调整，柔化图像，让孩子们的脸变得清晰。”
色彩科学
摄影机的分辨率数值对 DP 来说远不如从传感器获得的感知锐度重要。“色彩处理管线对我来说更有趣，也更重要。对于 Raw 文件和 log 配置来说，色彩科学决定了图像的呈现效果，而不是摄影机本身的固有特性。”
“假设一台摄影机有一定宽容度，能够拍出特定质量的负片，那么我会考虑它在项目中的可用性、它的人体工程结构，以及我在现场如何使用它。其尺寸、构造、配件以及我的大助是否会同意，这些都是我做决定时需要考虑的因素！”
“这就是我对 URSA Cine 12K LF 感兴趣的原因。我们测试了这台摄影机，很快就发现它至少可以与 ARRI ALEXA 和 Sony VENICE 等其他高端电影摄影机相媲美。我还想用大画幅来拍摄这个项目，以便更好地捕捉当地风景，这也是我选择这台摄影机的关键原因。”
另一个原因是萨弗非常熟悉 Blackmagic 的工作流。“我最初的工作是每日样片调色师和现场 DIT（我曾参与过的项目包括《边缘世界》-The Peripheral和《布里奇顿》-Bridgerton）。所以十年来，我几乎每天都在使用达芬奇这款软件。”
“自从 Blackmagic 推出第一代电影摄影机以来，我就一直在使用。而且，无论我用什么主摄影机拍摄，我都会准备一台 Pocket Cinema Camera 6K 作为 crash cam 和 B机。”
细腻的柔和感
为了拍摄《狗》，萨弗将选中的摄影机与一组 Cooke S8/i 定焦镜头搭配使用。这些镜头他以前曾在拍摄中用过，但他一直想要用来拍摄叙事类项目。
“如果我用 16mm 的胶片搭配非常锐利的镜头拍摄，我会得到与用 12K 大画幅数字摄影机搭配容错度高的镜头类似的拍摄效果，”他谈到 S8 镜头时说道，“这些镜头的容错度很高。然而，你仍然可以获得画面中心的锐度，这是 S16 镜头经常能拍出的效果。我们很多时候用的是 40mm 和 65mm 焦距。65mm 焦距能让我们保持一定的距离，而当我们想在三个孩子所处的空间内拍摄时，我们会使用 40mm 焦距。我们也使用接近光圈全开拍摄，虽然我通常不会这样做，但它能给我们一种细腻的柔和感，抵消高分辨率带来的锐利感。”
他使用全传感器读数和 Q1（量化）可变比特率进行了 8K 拍摄，以减少存储空间并延长录制时间。”Blackmagic Raw（BRAW）是目前最优秀的编解码器之一。我知道我们能够在调色过程中进行任何想要的操作。使用这个版本的 BRAW，能够让我们在短片预算范围内控制文件大小，同时保留我们想要的所有视觉元素。数据速率会影响你在硬盘上的投资金额，所以这条路径会让所有事情控制得当，并拍出高质量的图像。“
萨弗在摄影机上放了一个细微的 LUT，除此之外没有做太多调整。“每日样片的效果看起来很棒。我想要达到的效果介于柯达 Vision2 和 Vision3 之间，因为对我来说，Vision2 的风格偏向九十年代。它有棕色色调，能够呈现出丰富的肤色，但品红色略偏多，而 Vision3 则用其蓝色调中很好的青绿色调来抵消这一点。”
萨弗在之前的四部叙事类电影中基本都使用了相同的 LUT，因为他更喜欢胶片工作流程的简洁性。“我认为最好是先用胶片拍摄，然后再通过布光、镜头和滤镜来打造风格，而不是进行大量的调色。如果你总是更换 LUT，图像看起来就会像 Instagram 滤镜一样，像是被强加在图像上，而不是加在图像的基础之上。“
电子取景器（EVF）手持拍摄
由于《狗》几乎完全是手持拍摄，因此摄影机的易用程度至关重要。“当孩子们在片场时，你不可能走开去看17英寸的监视器屏幕。我需要一直待在那拿着摄影机拍摄，几乎随时都在做构图，所以拥有一个值得信赖的 EVF 至关重要。我一直希望能够找到一种可靠的方式监看画面，并且能够根据画面进行布光，这通常意味着需要一个好的取景器。”
“说实话，这样的取景器很难找到。摄影机制造商很难将它们做得足够好，这让我感到困惑，但 Blackmagic 的 EVF 非常棒。它开箱即用，校正精准。”
“我还想确保我的跟焦员安德鲁·瑙里（Andrew Nowley）对我们所需的所有接线和供电选项都感到满意。他出色地为拍摄《狗》这部片子的摄影机找到了装配。”萨弗继续说道。
“有时我会靠墙掌机，必须在摄影机的右侧操作。通常情况下，我会把一个外置的机载监视器翻过来，但这次我们可以使用大助的监视器，它位于 URSA Cine 12K 的侧面。这很实用，但这意味着我们那一侧没有空间安装配件，所以我们最终在摄影机的背面进行装配。”
“手持拍摄时，URSA 的平衡性很好，但有点重，这正是你想要的。我希望摄影机感觉稳重、有存在感，而不是过于轻量和容易抖动 —— 这是一次很棒的体验。”
《狗》目前正在后期制作中，预计在2025年的电影节上展映。
出处：Definition Magazine
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
