不可不知的9条片场规矩

影视制作

了解下在片场工作时,开拍前、拍摄时、拍摄后你需要了解的所有行为规范。

从前期制作转向紧张的拍摄阶段,这对于电影制作者来说可能是一次令人晕头转向的体验。但幸运的是,无论与人打交道看起来有多么混乱、电影片场看起来有多繁忙,所有事情始终是按计划来的。

为了帮助你更好地弄清楚,我们收集了以下这些最重要的、在片场工作时的一些不成文的礼仪规则。

目录

1. 不要跑。保持安静

  1. 在片场行走
  2. 不要喧哗

2. 了解沟通路径和片场等级

  1. 转场决定工作类型
  2. 片场等级

3. 接受导演的想法

  1. 片场由导演话事
  2. 尊重决策

4. 尊重其他部门的设备

  1. 勿碰设备
  2. 先开口问问

5. 找准位置,待在那

  1. 不要挡路
  2. 始终不挡路

6. 让导演先完成他们的工作

  1. 了解优先级
  2. 等待时机

7. 开拍前不要纠错

  1. 问题发生时立马纠错
  2. 避免惹恼大家

8. 如何对待演员

  1. 了解演戏方法
  2. 尊重演戏过程

9. 跟不在片场时一样表现

  1. 注重礼貌
  2. 享受体验

1. 不要跑。保持安静

在片场行走

在任何情况下,无论事情有多迫切地需要完成,无论情况有多么高压,都不要在电影片场跑动。为什么呢?因为四处跑动的人会引起人们的不安,不利于整体的项目时间效益。片场是艺术精力高度集中的地方,此外,一些摄制组成员可能还在从事非常精准且细致的技术工作。因此,繁忙跑动不仅导致效率低下,甚至十分危险。

不要喧哗

为了维持片场的工作氛围,让人们专心工作,请勿大声喧哗或夸张地说话。片场的唯一例外情况是:副导演或外景制片宣告通知。

2. 了解沟通路径和片场等级

转场决定工作类型

电影片场的设计旨在确保拍摄过程中出现的场景转换能够灵活高效地处理 —— 无论是动用500名群众演员的大型场景,还是技术复杂的汽车特技,抑或感人至深的爱情戏。这些场景转换对各个部门的工作和程序提出了截然不同的要求。

片场等级

无论场景是什么,转场能顺利进行的原因是片场的工作流建立在清晰的沟通渠道和层级结构上,这些都会根据每个拍摄情况进行调整。如果没有遵循这些等级结构可能会导致沟通不畅,从而严重阻碍拍摄的顺利进行。

了解电影片场的沟通渠道和等级制度。

3. 接受导演的想法

片场由导演话事

片场的任务分配明确,每个人都负责自己的工作。你的工作不是要干涉其他部门的工作,尤其是导演的工作。所有在片场工作的人之间的这种默契为片场奠定了基调,也为导演提供了专注于创意工作所需的空间。

尊重决策

片场的所有人都要尊重片场规则。这意味着要把通告当作命令来执行。即使你无法马上理解导演的通告,你也能清楚,这背后一定有经验和常识支撑。如果每个工作人员都去质疑每条通告,那么片场的进度就几乎为零。

4. 尊重其他部门的设备

勿碰设备

不管是遇到什么东西挡路了,还是你迫切需要某件设备,其他部门的设备都不能随意触碰。设备不是公共财产,它们由片场的各个部门管理。有的设备可能价格昂贵且非常脆弱,在使用时有时需要格外小心。

先开口问问

因此,在使用或触摸任何东西之前,即使你只是想把它移开,也应该先征得许可。未经部门事先同意就移动设备是非常不尊重的。当然,这并不意味着如果有人需要帮助,你还是不能触摸设备,恰恰相反。一般来说,开口询问是一条通用的法则,即使你只是想把一些外用设备当作座位来坐。

在片场触碰或使用设备前始终要先征求许可。

5. 找准位置,待在那

不要挡路

准备拍摄的流程应该遵循一个清晰的架构。首先,导演会宣布他们想要拍摄的镜头,然后所有相关部门都会做好准备。下一步是彩排,然后开始拍摄,直到导演对结果满意为止。在此期间,流程始终相同。演员始终扮演相同的角色,摄影机做相同的运镜,并且每一镜的拍摄后,所有部门都会将其工作区域恢复到开始时的位置。为了方便你的工作并避免造成麻烦,请不要每次都站在不同的地方。

始终不挡路

在第一次彩排前,找一个可以跟随演员动作的位置,每一镜拍摄完后进可以行调整,并一直待在那里直到拍摄结束。这听起来可能很简单,但做起来难。在电影片场,出错的情况总比正确多。你不能挡住灯光或演员的视线,也不能站在导演和摄影机之间,或者导演和演员之间,以免他们想要进行眼神交流。当你找到一个合适的位置时自己能感受到,因为你不会想离开那里。

6. 让导演先完成他们的工作

了解优先级

每次彩排或录制结束后都有很多事情要做。那这是不是意味着工作人员应该冲向演员、布景或设备,把他们的工作区域恢复到一开始的位置?不是。首先,导演有优先权。他们有权在拍完每个镜头后做出一手修改。通常来说,导演离演员的距离比摄影、声音,甚至妆造部门都要远,因为他们要通过监视器观看每条镜头。当说完“谢谢,所有人离开”后,所有人走向演员和布景时,导演可能会最后一个到达现场,而演员们的注意力可能已经转移到其他地方了。

等待时机

为了避免这个问题,导演的修改意见始终要放到首位。每次拍摄结束后,所有工作人员都应留在原地,直到导演完成修改;只有完成修改后,他们才能将工作区域恢复成原来的样子。这样可以让演员的注意力集中在导演的指导上,并确保拍摄过程井然有序。

7. 开拍前不要纠错

问题发生时立马纠错

彩排正在进行,这时你突然意识到你负责的工作区域出了点问题,需要在开拍前紧急解决。什么时候提出你要解决问题最好?开拍前吗?不。此时,演员们正在集中注意力,沉浸在角色的情感空间中,导演最不需要的就是在第一镜前长时间休息。

避免惹恼大家

准备拍摄是最后完成的事情,整个准备过程应该尽可能简短。越早告知你需要解决某个问题越好。需要注意的是,这在拍摄过程中也同样适用 —— 假如导演对某一镜十分满意,但你负责的部分出了问题,导致不得不重拍一次,没什么比这更让人恼火的了。因此出现问题时,要立即说明。

在拍摄开始前,调整好你负责的工作区域存在的任何问题能避免让演员分心。

8. 如何对待演员

了解演戏方法

演员在片场有着特殊的地位,这理所当然。他们是唯一没有幕后工作人员的那种保护性和匿名性特征的人;他们以一种非常开放的方式为电影贡献他们的演技。他们必须尽力想象和体验角色的情感,否则摄影机以及观众就不会认真品味他们的表演。你必须尊重这一点。你应该尊重他们的特点和方法,并理解他们在拍摄镜次间隙自我保护的策略。

尊重演戏过程

当演员在准备一场情感复杂的戏时,不要扰乱他们的注意力;当他们在表演一场细腻的爱情戏时,你也不应该站在旁边吃着零嘴。虽然你一开始可能不这么认为,但演员的工作其实是片场最艰难的工作之一。不要做任何可能分散他们注意力的事情。

9. 跟不在片场时一样表现

注重礼貌

一般来说,在片场工作时,要像日常生活中一样礼貌待人、尊重他人。片场的每个岗位都肩负着极高的责任,对电影的制作至关重要。并且,片场的工作人员(包括实习生)的工作时长通常比法律规定的时间要长。无论你的职位是什么,都必须要尊重那种热情和投入。

享受体验

电影片场汇聚了拥有各种技能和知识的人们,这在其他行业中是罕见的。你每天都能学到新东西,收获满满。正因如此,加上其他诸多因素,电影片场才成为你能想象到的最美丽、最令人兴奋的地方之一。


出处:Jesper Petzke | Yamdu

翻译:Katja | 盖雅翻译小组

 

views
影视制作
片场延迟:如何以 Reeltime 实现最快实时信号传输

〖更新至3-6〗片场延迟对于依赖实时影响准确性的部门来说,影响是巨大的。

影视制作
电视上的电影制作者模式(Filmmaker Mode)是什么?

消费级显示屏的观看模式。

影视制作
DP 探讨为不同肤色布光的诀窍

〖更新至3-4〗为不同肤色布光关键在相应肤色的本质。