HDR 问世至今已有十多年时间，但 HDR 集成到日常的制作工作流这件事发展依然感觉十分不均衡，尤其是在剪辑环节。
HDR 常被当作是这一环节的“后来者”：人们普遍认为，对于参与者来说，这种新一代的重要观看体验发生在调色环节，而非片场或剪辑环节。对于摄影指导（DP）来说，这由此带来了一个重要问题：对于在项目早期建立并在项目过程中更有效地保留视觉风格意图，我们是否已经丢失机会？
HDR 的应用方式应当随时间推进而不断发展。HDR不应只被视为完成片制作阶段的交付文件的一部分，而是应该从项目伊始就成为制作流程中可实现、可持续的一环。影视行业已经广泛接受 HDR 这种显示格式，接下来的一步就是要确保 HDR 在整个制作过程中都能作为一种创意和协作工具正常运转。
剪辑团队通常会说，你总不能让每个剪辑工作室都配备售价成千上万英镑的参考级 HDR 监视器吧。然而，HDR 监看现在的购买价格比几年前便宜得多。不是每一间剪辑室都需要成为杜比视界规格的完成片工作室。重要的是在做决策的房间内一定要配备 HDR 监视器，这样在制作过程中，人们可以对照创作意图准确评估创意作品。
这里的挑战在于以一种微不可察的方式提升剪辑师的工作流。一套 HDR 友好的管线必须要优先保证从拍摄到交付整个工作流的色彩一致性，同时不给剪辑师带来负担，不会让工作变得更加复杂。关键在于让这种效率和精确程度的提升“润物无声”。
此时，一套强劲的框架 —— 如基于 ACES 2.0 的工作方法 —— 就变得十分重要。通过在项目之初建立起一个模板，在需要时允许灵活发展，项目可以确保在片场做出的色彩决策可以准确地保留和传输到下游制作环节。
输入转换应当应用于源素材一级，这样便能确保剪辑师无需负责处理技术调色流程。同样地，输出转换也可以简化为标识清晰的 SDR 和 HDR 监看选项 —— 映射至 Rec.709 / BT.1886、P3 D65 2084PQ 等标准 —— 这样剪辑师和项目参与者就能在二者之间直观地切换。参照场景的 show LUT，以及持续使用从片场传输至数字中间片（DI）环节的 AMF 元数据，可以帮助确保在项目制作的每一阶段都维持统一的视觉语言。
现在，即使是低端消费级电视，在显示 SDR 内容时亮度也能达到200尼特以上，但我们制作的母版依然只有100尼特。SDR 无法完整呈现现代数字电影摄影机所拍摄到的内容，因此，当我们制作的所有项目都是 SDR 时，我们的创意对话其实是围绕着实际拍摄内容被大幅压缩了的图像展开的。
在拍摄阶段提供 HDR 设备对剪辑工作有着直接的影响。剪辑师可以使用更贴近预期创意成果的影像，而制片人和后期团队则可以在整个项目制作过程中更有信心地进行审片。项目参与者无需到调色阶段才能见证项目的完整视觉潜力，而是从一开始就能看到更准确的创意构想呈现。
这种方法可以确保项目接近终版调色时不会出现任何意外。在整个工作流中维持色彩一致性，这意味着制片人对给定的画面已经十分熟悉，充满信心。视觉风格在拍摄和剪辑阶段就已经建立起来，并经过审片和完善，而不是在后期制作阶段才首次呈现。对于制片人和后期团队而言，这种一致性可以减少迭代次数，节省制作时间，提高决策效率，最终保障了 DP 的构想呈现。
Residence Pictures 已在制作的多个项目中应用了这种方法。更早地将 HDR 技术融入制作管线可以带来诸多积极的连锁影响，包括控制预算不超标、按时完成任务，以及避免给剪辑师和制片人增加额外挑战。我们已经在一些项目中成功应用了这一套流程，包括英国项目《探长林尼》（Lynley，BBC）和《复仇俱乐部》（The Revenge Club，Paramount+）、国际项目《墨西哥停尸房的九具尸体》（美国MGM+），以及我们今年正在制作的其他几个项目。HDR 越早融入制作流程，我们的工作效率就越高，因为所有项目参与者从项目一开始就能与创作构想保持一致。
随着 HDR 的不断发展，我们的目标应该是让整个制作流程变得更加智能，将其作为一个稳定的存在融入制作管线，而非留给后期制作的一个考量因素。
这样能更有效地利用每个人的时间，而且更重要的是，它通过优化技术，使庞大而分散的团队能够在创意方向和意图上保持一致。通过让剪辑、拍摄和后期团队从项目的最初始阶段就获得一致的HDR体验，重要的决策过程可以在进入“后期”阶段之前就得到充分的信息支持并加快推进，从而为所有参与者创造一个更自信、协作性更强、更高效的制作环境。
本文作者朱利安·尼尔森是伦敦 Residence Pictures 的后期制作主管兼联合创始人。
出处：Julian Nelson | postPerspective
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
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