常驻纽约的多面手完成片艺术家扬·克莱尔（Jan Klier）三十多年来活跃于创意与技术的交汇前沿。拥有时尚摄影和软件工程背景的他让专业技能不断发展进步，涉及后期制作基础的方方面面，从调色拓展至视效、声音和剪辑领域。
扬最为人所知的就是他深思熟虑且不受限于工具的工作方式 —— 他熟练掌握多种多样的工具组，包括达芬奇、Flame、Nuke 等等。于他而言，用什么工具归根结底是看什么工具能最好地服务于故事。在选择工具的时候，他是基于工具的效率而非自己的使用习惯或品牌忠诚度。
下面的专访中，扬谈及了自己的多方面的技能，解决创意挑战的方式，以及他的工作流。
你好，扬！能自我介绍一下吗？
我是一名后期完成片艺术家，我的工作跨多个领域，包括调色、视效、3D、声音和剪辑。我原本来自柏林，现在常驻纽约。
你当初怎么开始电影与视频工作的？
我做过一段时间时尚摄影与静照工作，在那之前，做的是软件工程。我的职业路径是从静照转到摄影部门，后来转到了后期制作。我一直以来都很享受技术与艺术的结合，而调色与视效工作恰恰体现了这一点。
你担任过摄影指导（DP）、视效艺术家、调色师等等岗位。你是怎么培养出这么丰富的技能的？
我怀有无止尽的好奇心，不断阅读，不断学习，始终在打磨自己的能力。但我的职业故事也有其发展弧。我有三个指导原则：
1. 我的工作要能够保障温饱，还要有乐趣，我喜欢每天都是不同的挑战。
2. 我的工作始终要服务于终端产品。我寻求以最佳方式解决问题，而不只是用我最了解的工具。我会选择能在合理的时间与成本之内得到最优结果的工具。
3. 我的首要关注点是支持我客户的故事或业务。化用巴斯夫以前的口号：“我不生产视频，我优化视频。”
你感到骄傲的近期作品有哪些？
我非常享受 PBS 两部纪录片的制作：《治愈达科他》（Healing Dakota，暂译）讲的是治愈患有 PTSD 的狗狗的故事；《水上之声》（Voices Over the Water，暂译）则关于苏格兰文化。两个都是故事出彩又有意义的项目，我很荣幸能参与。
我还负责了一些长片电影和高端美妆广告的视效工作，包括合成、修片和清理。
你擅长多种后期制作工具，其中不少工具的功能是有重叠的，比如达芬奇、Flame、Nuke、Mistika 和 Avid。你如何为既定项目决定使用哪种工具？
我有两个指导原则：
1. 每个领域要以不止一种工具来工作。那么一来，你的思维会先解决问题，然后再想工具如何提供帮助…… 否则就会被限制在某一种工具的工作方式里。
2. 使用能“完美隐身”的工具。那种有效而不会碍事的工具。因为我对很多工具平台都有使用经验，所以从中做选择会容易一点。
跟我们分享一下你的设置吧。
我当前有三个工作站：
● Linux Flame：HP Z8，A6000 GPU，192GB RAM，DeckLink 12G Extreme
● Windows VFX：Puget Systems，双A5000 GPU，128GB RAM，DeckLink 12G Extreme
● Mac Studio M1 Ultra搭配UltraStudio 4K和Apollo X8/X16音频接口
它们都通过 KVM 连接至：
● 艺卓 2730 GUI 显示器
●尊正D240参考级监视器
●戴尔31英寸 HDR 显示设备（非参考级）
对于调色，我用的是大的 Tangent 调色台，对于混音，用的是 SSL 控制器，对于细节性工作，用的是 Xencelabs 数位屏。
我会在 MacBook Pro 上运行 OmniScope，从尊正监视器背后通过 AJA U-Tap 给它发送信号。
至于 OmniScope 的布局，对于调色，我使用的是：伪色、RGB 分量图、HML 矢量示波器、常规矢量示波器、中性示波器、肤色示波器、双峰示波器、CIE 色度图和饱和度/亮度示波器。
示波器对于你的工作有多重要？
这取决于具体工作，但我是一个非常注重分析的人，所以示波器能帮助我解析图像。当我需要做镜头匹配或理解一个风格的时候，示波器必不可少。
有的东西——比如RGB示波器功能——很容易看出来。但其他一些东西，比如饱和度与亮度，就比较难以凭借肉眼直观进行判断。这时候饱和度/亮度等示波器就有很大的帮助。
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出处：Time in Pixels
编译：LorianneW | 盖雅翻译小组
