图片来自：《天使爱美丽》 Canal+ / RedShark News
理解色彩基础，明确如何校正并设置白平衡，然后就可以随心所欲打破成规！
自摄影机可以色彩录制起，摄影圈内人就开始沉迷色彩的钻研难以自拔。甚至是现在，电影专业学生最常问的一个问题仍是如何实现某种色彩效果——比如如何做出《大开眼戒》式橘色或《天使爱美丽》式绿色？所有那些问题都有技术层面的解答，但本文着重的并非技术，而是呈现某种色彩效果的动机。
因为，某些动机是一种狂念。我们之所以校正监视器，拍摄色卡并选用LUT都是为了确保摄影机所拍摄的图像能近似现实（或至少是摄影机厂商认可的现实）。但实际上这些努力并不总是，或者说一般通常并不是为了照搬现实。所谓现实，至少在观影方看来，是无趣的。先按部就班把一切规矩地呈现出来是为了能够痛快但又可控地在摄影阶段或后期制作阶段实现“出格”的效果。打破成规需要首先了解原本的规则，既要清楚精准校正监视器的必要性，也需要明白其中的灵活性。越想要随心所欲地发挥，就越需要正确还原本貌。差之毫厘，失之千里。
方式方法
图片来自：《大开眼戒》（华纳兄弟）
想要影片呈现暖色调——选角找红头发的演员，并使用形成鲜明对比的蓝光。
如果要进行这种有风险的色彩呈现，使用色卡的最佳方式是什么？最常见的就是找个人站在美丽的金色日落前，对着阳光下的白卡调白平衡。摄影机报告的色温几乎是个位数，太阳看起来就像是加州正午的样子。这是摄影基础课都会教的一个流程，但这并不一定适用于所有情况。还可以对着色卡阴影侧进行平衡，保留金色光辉。更好的是，可以手动输入或根据被天光与反射日光的混合光所打亮的物体进行平衡调整（没错，反射光也可以用于白平衡卡上），这样可以兼顾日光的暖和阴影的冷，因为色彩的效果主要靠对比。毕竟，时下的大制作都是橙青色调的对吧？饱和度在后期调高。
校正可以设立基准线，然后依此随性发挥。
到目前为止可能让人觉得色彩的随机性很高。在摄影机和显示器LUT问世之前，甚至是HD出现之前的多年来，靠凑合还算有效，但很难保持白平衡一致性。通过色纸调整白平衡是常用技巧（橘色让画面变冷，蓝色让画面变暖）。就算没有后期制作，这种办法也有用。还有一些在标清摄影机上拍摄高对比度效果常用的小技巧，比如上调黑电平，也会有所帮助。在现代摄影机上拍摄RAW素材，白平衡有时甚至可以在后期做调整，一切都在进步。我们在调整白平衡时实际上是创建了一个查找表，虽然我们对其的控制程度很低。就像那个黑电平控制一样，许多摄影机多多少少都能对图像有所操控（甚至是佳能数码单反都有办法微调内置图像风格，当然那也是基于LUT的调整）。比起现场微调某些控制，创造LUT有更好更可控的方式。
图片来自：环球影业
史蒂文·索德伯格的《毒品网络》里华盛顿场景的两种蓝色
要注意的是，一旦我们在调色软件中对图像做微调或给遮光斗或遮光板上滤镜，这时候就不只是技术现实性的问题，而是关乎色彩品味与意见的问题。同样，个人见解也有很大影响——之所以很多东西拍得很保守是因为如果对着空白表面按下拍摄，之后别人如有质疑，很容易为自己作辩解。拍空白处可能画面并不惊艳，但也很难判断这种拍摄是因为缺乏拍摄其他内容的实力。你可以把一切拍成明黄色，如果有人不喜欢，你就可以跟那个人说你参考的是史蒂文·索德伯格2001年的《毒品网络》，随你怎么说；有的效果并非摄影机厂商的设计，而是个人见解的对抗。
白平衡创意性运用。
《毒品网络》拿下四座小金人，并提名奥斯卡最佳影片。得不得奖是一回事，但输给《角斗士》就另当别论了。史蒂文·索德伯格在导演自己影片的摄影时用的是化名皮特·安德鲁斯，所以他可能永远无法赢得最佳摄影奖。但在独立电影的层面看，完全可以自由发挥操控画面色彩。
图片来自：环球影业
《毒品网络》边境之南的两种黄色。
后期制作
无疑，任何在摄影色彩上随性发挥的影片最难处理的部分就是后期调色控制，尤其是有时候某些色彩选择是违背规则或完全疯狂的。我们已经讨论过，有的时候摄影当中的狂放不羁，有的人并不喜欢那种效果。现代的RAW拍摄工作流通过监视器载入LUT展示制作者最终意图的方式直接和在摄影机中拍摄出理想画面的方式相左，后者至少在后面很难出错。但是，现代工作流至关重要，因为非技术性人员、甚至非艺术性人士可以很快习惯监看扁平、欠饱和的log图像，对于正常画面早已见怪不怪，也更能接受调色中的冒险发挥。要确保正确的LUT达到正确的效果在方方面面都是有难度的，虽然有很多人都在编写代码确保离线观看剪辑影片能看到正确的效果，但当中的挑战性仍然存在。
如今出现了价格低廉、使用简单的调色软件，这意味着后期制作的色彩控制前所未有的轻松。
自由度与一致性
色彩决策似乎简单明了。橘色黄色是暖色——但大卫·芬奇常把黄色做出病态的效果。蓝色看起来冷酷冷峻，但某些影片使用蓝绿色来表现手术室或其他医疗环境毫无生气的氛围。演唱会总喜欢给表演者用氙弧灯光束打高光，这种光在摄影机当中通常呈偏蓝的颜色，但制片人（和高傲的主演）可能比较喜欢肤色呈暖色调。这些例子都是想说明，客观性对色彩触发的感受并不是最重要的。一致性很重要，所有片段都需要看起来属于同一部片。但除此之外，在特定环境之下的灵活处理是可以接受的。重点在于如何构建出表达的语境，在语境中要让一切电影制作规则统一协调地实现最终自洽的结果。如果无法支持呈现有说服力的效果，那么任何LUT boxes、摄影机及其性能都是白搭。（T）
作者：Phil Rhodes
翻译：盖雅翻译小组
