图片来源：No Film School
问：是导演对于音乐主题有自己的概念会比较好，还是让作曲人去探索比较好？
Marx：如果导演对于配乐有自己明确的概念，我觉得会非常棒。那样的话目的明确，导演领导创作，形成了明确的构思。且不论最后是否采用，导演有那样一种最初的本能是很有意义的。可能在不断的修改和尝试过后会谱出和最初构想完全不同的音乐，但从创作层面而言，我觉得没有什么不可以。
问：那么您对于剪辑师会使用临时音轨怎么看？您是哪个阵营？
Marx：关于这个问题众说纷纭。我个人是不介意临时配乐音轨的。这样更容易展开关于音乐的对话。我认为使用临时音轨能很快地帮助我们确立音乐上的喜恶、搭配、乐器和质感。我不觉得这有碍配乐创作过程，只要双方互相理解最终配乐需要有自己的表达，那么使用临时音轨只是提供了另一层有用的信息。
问：《泰德·邦迪：倾心于杀手》的导演Trish Woods给您提了什么初步概念吗？
Marx：她本来就有非常强的构思。我刚开始先联络了音乐总监Jody Colero。他给我发来了风格参考册，其中有一页就是关于片头想要的音乐和歌曲。
当我和Trish聊过后，发现她想要呈现完全不一样的泰德·邦迪的故事。这个故事关注的并不是对这个杀手做精神分析，而是突出他对于那些受害家庭和女性带来的伤害。更具体而言，是通过他前女友Elizabeth Kendall的视角来呈现。
问：确实很独树一帜。那么对于影片情绪基调有何影响？
Marx：Trish不希望音乐过渡渲染恐惧或音乐太惊悚。讲述真实犯罪故事很容易让人忘记被害者是真实存在过的生命，他们遭受了真切的创伤。Trish希望配乐能让人觉得感同身受。让音乐变得有人性，侧重悲伤与成长，而不是对杀手Ted Bundy的恐惧。
问：配乐是如何体现的？
Marx：我们最终决定采用古典风格的配乐，使用弦乐器。这样能恰到好处地表现出情感温度、推进、深度和黑暗感。同时，音乐搭配自然、发自肺腑，这很重要。
在音调选用上，尤其是第一集当中，主要体现Elizabeth作为一个女人和单亲母亲遇到了心爱的男子坠入爱河的感觉。用音符来讲述她的故事和她的真实经历。音乐要如实体现女子的爱慕，而不应该提前体现这个男人未来的黑化。
连环杀手Ted Bundy和女友Elizabeth Kendall 图片来源：No Film School
问：不仅乐器要选好，如何演奏也很重要。对于《泰德·邦迪：倾心于杀手》在演奏上做了什么特殊处理吗？
Marx：稍微有一点。我多用低音弦乐器，如低音提琴和大提琴。我还使用了延伸技巧，所以听起来琴弓不是干脆地拉完，而是或轻或重地些许拖延。另外还有一些合音技巧，所以听起来不是音乐厅听到的弦乐声，而是更有质感，更扣人心弦。
其他时候还用了一些更低音的乐器，音调更加飘渺。做出来的配乐不再只是单独的弦乐声，而是一个声音的世界。在女友回忆Ted以及一些安静的剧情部分我用了很多这样的手法。
问：最后一个问题。如果导演不满意某一首配乐，那么该如何沟通取得共识？
Marx：创作过程中总有不愉快的地方。但要把发生摩擦的地方记下来——坦诚沟通把话说开，再共同听取各方意见。作为一名作曲人，你应该问导演他有什么具体的不满意的地方。是比较宏观的音调问题？还是配乐太过悲伤？节奏不够快？音乐能量不够充沛？
然后再诊断，是不是某种乐器的音域要再调低，或哪个具体的声音让人不满意？有时候一个微小简单的调整就能让整个配乐焕然一新。重点是要一起听，共同发现不满意之处。
作者：Daron James
翻译：盖雅翻译小组
