图片来源：StudioBinder
如何在打光中使用色彩
任何时候只要使用了人造布光——这也是电影制作最普遍的情况——都有可能让事物看起来不自然。有的电影人将这种不自然发挥极致，用特定的布光技巧创建人造世界，而另外一类电影人将布光作为一种表达手段。我们通过几个电影中的布光范例看看不同电影人如何为他们的场面调度增添视觉光感。
马丁·斯科塞斯在电影中使用“红光”渲染危险感和罪恶感。其他电影人在他们的电影中使用红色也是营造类似效果。毫不意外，斯坦利·库布里克也善用这个色彩光，有时用得自然：
有时打造非自然状态：
蓝光通常会将月光效果放大。以《银翼杀手2049》为例，这个画面中充斥着“冷”的视觉情绪。
这个画面的欠饱和程度之高让我无法确定他们是否在现场用了“蓝光”还是在后期调色达到的效果。但这里的要点在于，画面基调非常“冷”。因此观众马上就会推断这个场景发生在夜里。
使用蓝光代替月光的另一个更夸张的例子是《大开眼戒》。
《大开眼戒》当中多场戏以蓝光代替月光。说到底使用蓝光是风格决策，完美适配这部电影的梦幻感。这种彩色光线如果用得好那么效果惊艳，但也可能搞砸。
“黄光”与“白光”可能是电影中最常用的类型。几乎每一帧画面都能看到——比如上面《大开眼戒》的这一帧。你会注意到虽然这一帧蓝光占主导，但在背景当中仍然有白光。而《大开眼戒》其他场景中运用黄光表现出优雅壮丽的感觉。请看下图：
如图，圣诞灯饰传达出了富丽堂皇之感。保罗·托马斯·安德森在《魅影缝匠》中雷诺兹和阿尔玛跳舞的场景也有类似的应用。
要分析这个镜头的惊艳之处可以找出一百万个理由，但为了聚焦，我们只讨论布光。可以看到最亮的光束打在了两位主角身上。鉴于此应该可以说安德森导演就是想要两位主角成为这个镜头的中心焦点。
所以你也可以在场景中利用直射光线为主角构图达到凸显角色的视觉效果。还可以用不同色彩的光线做实验——红色、蓝色、黄色、白色——让故事拥有不同的基调。
作者：CHRIS HECKMANN
翻译：盖雅翻译小组
