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探索不同的角度
研究电影摄影师如何运用不同角度和镜头将电影世界栩栩如生地呈现出来也是个很有意思的过程。一些摄影师偏好干脆的近距离的拍摄，直观地呈现人面部和情绪的微妙变化。而还有一类摄影师喜欢用广角镜头捕捉宏大的场景，给环境空间和人物动作更多信息补充。
比如传奇摄影指导沃利·菲斯特（Wally Pfister）就是运用广角的集大成者。在他与克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的多次合作以及他自己参与的其他项目当中，菲斯特都使用了自己的广角手法来捕捉拍摄对象的庄严宏伟之感，将动作的规模感呈现到大银幕上。
化身场景中的角色
我还听到过另外一个非常好玩但真的相当棒的建议，来自于崭露头角的一位摄影指导转导演——瑞德·穆拉诺（Reed Morano）。在她的镜头之下，角色都透着极度吸引人的真挚与细节。这主要得益于她的拍摄手法：用摄影机“化身场景中的角色”。
一位好的摄影指导不应该是隐身的观察者，或躲在戏剧冲突与动作的背后。像穆拉诺这样强大的摄影师想要化身场景的一部分，去推动角色，去接触角色及其情绪，给观众一种主观视角的体验，让观众也能感同身受。
早做实验 多做实验
从很多意义上来说，那些早入行的摄影前辈是最幸运的一批人。影视发展早期，摄影师有充裕的空间真正对电影这种充满魅力的媒介进行探索和实验。看看马修·利巴提克（Matthew Libatique）这种充满创新力的摄影师的职业生涯，他参与塑造了许多达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）导演的烧脑影片，其中就能看出过去拍电影到底做了多少实验。
利巴提克革新性的风格和技巧很大程度上要归功于他早年间对摄影机的各种摸索，他还尝试过用不同的胶片与速度瞎搞，反而搞出了名堂。正是他的各种实验真正打磨了他的技术，助他在职业生涯中披荆斩棘。
作者：JOURDAN ALDREDGE
翻译：盖雅翻译小组
