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创建风格参考册（Lookbook）
这些年我拍过采访过的摄影师当中，对于想要进入电影摄影行业或拍电影的人的建议当中，要属布拉福德·杨（Bradford Young）给出的建议最棒：创建风格参考册！这不仅能帮你开发出自己的画面与摄影风格，还能有助于为自己做好准备应对刚入行时的紧张与不安。
杨解释道，风格参考册不一定非常整洁清晰，更重要的是它的实用意义。通过创建风格参考册可以锻炼到自己的电影思维和眼光，训练自己识别出自己以后想要化为己用的风格。
使用电影摄影创造声音感
我个人最喜欢的体现电影摄影之强大的例子来自于电影《寂静之地》，夏洛特·布鲁斯·克里斯坦森（Charlotte Bruus Christensen）担任摄影指导。在这部影片中，克里斯坦森通过无声的摄影真正做到了创造出声音感，这简直是难以想象的。
克里斯坦森最初接受的是道格玛95训练体系与电影制作理念，但随着时间推移，她发展出了一套自然主义的电影摄影手法。她的手法让电影人能够运用图像对观众说话，这种交流比仅靠角色和动态来得更深刻、更响亮。【译者注：道格玛95是1995年成立于哥本哈根的一个丹麦电影导演小组，主张“反好莱坞套路”的电影制作模式。】
理解对比的重要性
从德高望重的摄影师的职业生涯中还能学到的重要一课就是他们对于对比的重视，以及明暗运用的重要性。这绝对是构建图像与镜头的基础中的基础。所以说，虽然摄影师还要兼顾色彩和构图等其他因素，但对比永远都是脑海中想到的第一位。
史蒂文•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）长期合作的摄影师亚努什·卡明斯基（Janusz Kamiński）就是运用对比的最佳典范。有名的《辛德勒的名单》开头“蜡烛祈祷”的场景就是出自卡明斯基之手。卡明斯基强调了光影对比的重要性，这给他的摄影带来了启示，他也成为了运用光影的艺术家。
作者：JOURDAN ALDREDGE
翻译：盖雅翻译小组
