图片来源：MoneySuperMarket

作为一个80后，看到MoneySuperMarket的广告视频时，我印象非常深刻。它的风格乖张怪异，但又独具巧思。

里面尤其吸引我的是摄影和调色。画面中的光线十分复杂，红、蓝、黄、青色交杂，充斥着整个画面（这其实是个优势）。不过这对调色师来说是种考验，因为很难从中找到一个寻常的参考点。里面的黑色不是真黑，肤色也没有真实感。

用下面这个画面举个例子：

图片来源：MoneySuperMarket

左边是红的，肤色是青色的，但胸前是黄色的，右边则是黄/绿交杂。

要控制这么多颜色绝非易事。有时候，需要放大一种颜色，压抑另一种颜色以取得平衡，同时还要引导观众的注意力。真正的挑战是肤色。我们平时已经见惯了寻常环境下的肤色，但很少看到肤色反射出的多颜色光线。重点来了，我们要认清，肤色上的光是反射出来的光。光的强度是重要线索，通过光线强度的暗示，人眼可以从中推断出肤色是否正常。只要认识到这一点，不再纠结于“修复”肤色和画面，你的起点就已经设立在正确的位置了。画面不能“被修复”，就算你努力去做，它还是看起来不自然，不过你可以对颜色进行微调，去“塑造”画面，但不顾摄影本意去修改画面一般不会有好结果。

除了肤色，一致性也是要注意的问题。画面的光源是不变的，这可是个大优势。你要把自己放在画面中，推导出光源和你所处位置之间的关系。这个画面正好是一个广角镜头，显示出了光线环境的绝大部分。

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多数广告用正脸镜头来拍摄主角，广角、中景以及特写镜头都是从这个角度拍的。画面中，酒吧强烈的青色光反射到主角身上，所以我们在调色时都要记住这一点。有时候红色的霓虹灯也会打过来，这些特点都要记住，才能调出一致的画面。

图片来源：MoneySuperMarket

这个画面中，没有一个元素是寻常的。我们找不到任何自然光线的参考点，所以我们根据它要建立一个主镜头/风格，只要这样的光线再次出现，就用这种风格。可以看出，这样的光线设置是非常极端的，如果画面的内容强烈、很有冲击感，用光线也不违和，不过画面中展示的内容没有那么有张力，所以我们一定要记得，保持颜色的一致性非常重要。

而反打镜头中，光线不再是青色的了，角色沐浴在暖色调中。

图片来源：MoneySuperMarket

画面右边还有一些青色调，让观众不脱离这个环境。不过整体色调是暖色调，让主角笼罩在一种金色的氛围中，给整个画面注入了生命力。我们对比一下左右两边的台球桌，两边的黑色是不同的，都沾染了环境光。如果“修复”这两处黑色，那么他们就会看起来非常纯净，非常跳戏。调色师需要特别关照景框中的某些部分，但又要时刻考虑光线设置。拍摄角度不同，黑色部分会持续改变，和多种光源的关系也在不断改变。

我个人特别喜欢这个广告的调色效果。给杂光环境调色不简单，如果你没有经验，会觉得这项工作是十分艰巨的。本文可以给你最大的启示就是，不要与素材原来拍摄的样子做抗争，而是要顺应它。不要想太多，把注意力集中在光源上，让整个片子的光源都是一致的。（T）

作者：Rob Bessette