图片来源：Studio Binder
问：那么除了阅读上千页的国际电信联盟的标准规范，调色师还有什么好办法让自己与时俱进？
OLLIE：在我看来就是需要大量的阅读，针对性地向特定的人学习，并且关注他们的成果。我自己就会阅读大量白皮书。我刚入行的时候，看了很多维基百科的科普，比如伽玛和色域之间的区别等等。但我真的一定要强调，我这么说的出发点并不是要表达自己现在已经无所不知了！我非常清楚自己所掌握的知识只是沧海一粟，业界比我知识渊博的人不胜枚举。我也一直在向他们学习，我很享受有机会能和那些更优秀的人相处！
我大学的时候学习了摄影，对我的帮助真的很大，让我充分理解基础的摄影技巧，尤其是曝光。色彩理论也有许多需要理解的内容，我也从艺术教育当中学到很多。所以对我个人而言，调色师需要各方各面经年累月的积累。回头想想，我1999年在艺术学院上过色彩理论基础课，而时至今日，这些理论有了多少进步。我很清楚我要学习的东西还有很多，不存在只靠一本书或一门课就能让你全知全能，与时俱进就是分阶段地处理调色的不同层面，然后慢慢经过时间的积累，点连成线变得系统化，把知识付诸实践。只要你亲身尝试付诸实践，你看看会有什么收获。比如，当你尝试HDR调色时，确实可以读遍HDR相关的内容，但只有真的用一台HDR监视器去调色才能让你真正领悟所读的内容。
问：你觉得好的调色师和糟糕的调色师之间差别在哪？
OLLIE：总的来说，我觉得最重要的一点是调色师是否善于反思，观察自己的调色对电影的影响，是否辅助了叙事。好的调色师理解叙事结构，理解色彩对结构也会产生影响，知道保持结构一致的重要性。某种程度上而言，两者的差异是那些没那么显眼、藏得更深的东西，当然也就是一些比较乏味的东西。有时候你会在网上看到一些很酷的调色教程，通常用的素材都很精美，布光很漂亮，那些讲课的调色师一般就处理一个镜头，几乎像是做照片调色。结尾看到的效果是很惊艳，但那种视频无法让我看到那个调色师有多少实力，看不出他们和导演与摄影指导合作得好不好，也看不到他们和客户沟通做得好不好。我更看重的是那些方面，那些才能彰显调色师的专业度，不只是调色效果。
问：调色师可以有自己的风格吗？
OLLIE：当然调色师可以调整对比和色彩、肤色和其他“招牌记忆”色，突破大家对正常颜色的认知，采用特定的配色来创建自己的风格。但是回到我之前说的，如果所谓的风格是随机武断的，并且毫无理由地出现在不同电影当中，你要说“这就是我的风格”，那我会说这并不能称得上是多厉害的调色师。在我自己这么些年的过往作品当中，几乎没有几部电影我用了相同的风格。事实上，大部分客户想要的是画面效果看起来能呈现最佳状态，他们压根不希望影硬要加入某种风格。那些确实想要特定风格的客户，一般都有非常具体的说明注释，比如肤色该怎么调，阴影怎么调，亮部怎么调，绿色、红色怎么调或天空怎么调。他们不会一来就跟调色师说“我要澄清色调”或“我要调成韦斯·安德森风格”，因为那样太武断了。那样调色就像是你创作的剧本里塞进了从其他电影截取的对白，还妄想这样能让剧本独特又有原创性。这可行不通。
谢谢你接受采访Ollie！
作者：Bato Prosic | 翻译：盖雅翻译小组
