图片来源：Studio Binder
问：那么在你看来，现在这个时代进入调色行业最好的方式是什么？
OLLIE：在我看来最佳方式就是竭尽所能抓住一切机会调色！任何时候，你所在的地方或周边总会有人拍了至少两三部短片、纪录片或个人自己钟意的项目。只要是预算紧张的片子，都一定特别渴望有人能为自己的项目调色。要向他人展示自己的实力，最重要的一步就是创建自己的作品集。在开发自己的调色风格和创建作品集视频的同时，还需要彻底地学习调色背后涉及的工具和理论。并不是要埋头死读书而忽视实践，一定要取得正确的平衡，但调色师需要同时具备对技术的理解以及创意灵感。
当你觉得已经掌握了调色的某一个方面时，就要加把劲，继续深入了解，拓展探索，借鉴其他调色师是怎么做的，然后精进自己的技巧。要“走出去”开拓交际圈，结识其他电影人，如果能够找到一位优秀的摄影指导，还是你钦佩欣赏的人的话，也会有很大的帮助。如果能认识这样的人发展好关系，让他们邀请你为他们的作品调色，如此一来，他们高品质的摄影质量能让你的调色更显水平，那你就赚到了。因为就算你是全世界最棒的调色师，但如果只能为低成本制作和品质堪忧的素材调色，那么你的作品集就无法让人眼前一亮，无法展现你的才能。而这其实非常不合理，因为要把低品质的内容调色调好看反而需要更多技术，但可悲的是，这就是现实。所以说，你处理的调色素材越优质，你的调色呈现效果也就越好。所以如果能结交好的摄影指导或导演是非常有益的。
问：你认为，调色师的技术知识、审美水平和经验，哪个更重要？
OLLIE：我认为，虽然在电影行业的其他一些领域，经验会胜过技巧，当然我也认识许多非技术型但也很优秀的摄影指导，但是我觉得，调色师的职责就是要成为拍摄和后期工作流中懂技术的人。调色师需要了解色域、伽玛、压缩、色彩叠加原理、人眼视觉系统原理等等一切知识——如同一双专业的图像分析眼！
调色吸引我的地方在于它恰到好处地融合了技术性与创意性。这两方面我都很喜欢，并且我坚定地认为，可能比起其他人，调色师更需要兼顾这两个层面。调色师必须能够为图像创造深度，用调色将画面表达丰富化、生动化，以此支持叙事和其他创意元素，同时还要理解调色工具及其背后的运作机制。如果掌握不了这两方面，我觉得就做不了调色师。
作者：Bato Prosic | 翻译：盖雅翻译小组
