《困在时间里的父亲》（The Father）可谓是2021年国内院线上映电影中最好的家庭题材作品之一。本片是法国编剧佛罗莱恩·泽勒（Florian Zeller）执导的第一部长片作品，演员阵容星光熠熠，包括安东尼·霍普金斯、奥利维娅·科尔曼和马克·加蒂斯。影片在2020年圣丹斯电影节首映时，摄影指导本·史密瑟德（Ben Smithard，BSC）向Lenspire介绍了这部作品。继电影版《唐顿庄园》（Downton Abbey）之后，这是本·史密瑟德及其团队第二次选用索尼VENICE摄影机搭配蔡司Supreme Prime镜头以及Pomfort系列产品。

# 精心构图，不任意妄为

改编戏剧剧本可不是件容易事，对编剧和摄影指导来说都是如此。你和佛罗莱恩·泽勒是怎么做的？选择1:2.39的宽高比是为了和戏剧拉开距离吗？

一定程度上，1:2.39的比例在双人场景中非常有效，而片中很多段落都只有两个人在说话。这个比例最初被设计为影院宽高比，目的是与电视抗衡，但无论制作规模如何，它都行之有效。以这种“黑边”（letterbox）格式构图会更容易些，无论是要拍广阔的景观段落，还是一张脸，还是两个人的谈话。

《困在时间里的父亲》注定是一部为影院上映而生的电影，我们用宽高比作为工具来提升表演效果和进行视觉叙事。我们非常细心地给影片的每个镜头都做了构图，从不随性而为，所做的每件事都是高度留心和细致考虑的结果。

# 阴影加深，表现逼仄和焦虑

你们在布光和美术设计方面做了什么选择？你是如何营造时间流逝感的？

我一开始就希望布光呈现出一种“不断衰减”的状态。起初布光很正常，很自然，没有什么不寻常之处。随着影片推进，来自外部的天光变得越来越暗，光线变暗带来了阴影和更多情绪。这种情绪开始反映出安东尼所演角色的焦虑，此时光开始变暖，但并不给人带来积极的感受。随着阴影继续加深，房间的各个角落开始逐渐向人逼近，我们开始感受到安东尼角色的幽闭恐惧和困惑。

# 随着病情恶化，镜头移动渐缓

这部电影是关于阿尔兹海默症的。在你设计镜头、摄影机移动和构图时，这个主题是如何影响你工作的？第一次担任导演的泽勒在这部分中又是怎么示意的？

这部电影更多是关于记忆，以及对失去记忆的恐惧的。它是关于困惑、压力和焦虑的。佛罗莱恩非常清楚，我们不是在拍一部直接关于阿尔兹海默症本身的电影，它不是对某种疾病的社会纪录。不幸身患老年痴呆或类似疾病的人很多，但这部影片更关注的是它如何影响安东尼的角色，以及他身边的每一个人。

我们没有具体计划限定摄影机只能做这或做那，我觉得这种惯用手法局限性很强，有时甚至有点被用滥了。我希望镜头能移动，而不是一直被固定住，但在移动时，它要动得很慢，尤其是在安东尼病情恶化时，摄影机的移动速度显然要慢下来，直到结局。影片的最后一场戏非常缓慢，用dolly摄影车移动，缓缓放大镜头，最后再是一个非常非常慢的平移镜头。我尽可能多地让佛罗莱恩参与到对摄影机运动的决定上。如果他有想法，我会努力实现他的想法，如果实现不了，我就按我认为适合某个镜头或场景的方式拍。

# 与DIT合作，信任最重要

关于图像的风格和工作流：你在片场有能把美学意图应用到样片上的DIT吗？还是说你更喜欢有名的Rec.709 LUT和它的“中性”风格？

我请常合作的调色师加雷斯·斯班斯里（Gareth Spensley）给我做了套简单的LUT，它能模拟出很接近于我想要的风格。但绝对不是Rec.709，那对我来说太偏橙色，不利于判断肤色。我希望皮肤的色调很中性。我想要的风格的关键其实在于布光，也部分在于我对片场色调的反馈。我常合作的DIT艾伦·罗伯特·霍普金斯（Alan Robert Hopkins）是一位很棒的合作者，我们随着拍摄的进行微调色彩、色调和对比度。这部分工作最重要的就是信任，而我很信任Molinare公司的加雷斯和我的DIT艾伦，他们能帮我在电影制作过程中不走弯路。我知道他们永远都是我的坚实后盾。

我一直希望样片尽可能接近我想要的风格，但由于诸多因素，这几乎难以实现。但我还是通过布光和图像控制为《困在时间里的父亲》找到了合适的风格，也就是说，最终的成片和我拍摄的样片相差不远。

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我们曾在《豆瓣9分高分剧《唐顿庄园》电影版幕后的尊正监视器》一文中详尽介绍过DIT艾伦·罗伯特·霍普金斯的工作细节。他在项目中负责对样片进行处理。艾伦采用两台实时调色监视器——尊正DM240监视器——开展工作。

DM系列尊正监视器一直是DIT的爱用设备，总能高水准地满足DIT方方面面的需求。欢迎查看https://zunzheng.com/dm-series-monitors/了解更多产品内容！