继两部小体量恐怖长片《女巫》（The Witch）、《灯塔》（The Lighthouse）接连取得成功后，导演罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）的全新大作《北欧人》（The Northman）将于4月22日登陆北美院线。

该片是这位从圣丹斯起步的导演第一次执导大型制作。在备受各方瞩目的同时，艾格斯也坦言自己不得不改变制作方式，接受很多新挑战。

# 花时间和精力做好分镜

早在项目为时数月的前期制作阶段，艾格斯就已和《Collider》分享过一些幕后细节。

谈及各方面的筹备工作，他表示：“影片有很多拍摄地，所以我们频繁勘景来找地方或重新评估已找到的地方，再在当地搭景。我们设计了各种大环境，搭建村落，制作海量戏服道具，训练马匹做指定动作，设计了镜头。（和我以前的项目比起来）这部电影多了很多制作分镜的负荷。一般我只给带视效或动物或特技的戏做分镜，毕竟那些戏需要各部门协调一致。但这部电影几乎所有戏都在船上或涉及大量群演。我们给绝大部分戏都做了分镜，花了很多时间。”

# 导演很满意定剪版本

此后，尽管经历了疫情停拍等波折，《北欧人》终于临近上映。在与《Collider》的新专访中，艾格斯再度谈起这部动作史诗电影。影片讲述了一位年轻的维京王子（亚历山大·斯卡斯加德Alexander Skarsgård饰）为被谋害的父亲报仇的故事。电影由艾格斯和冰岛诗人、小说家兼词作家司戎（Sjón）共同创作，由亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、妮可·基德曼、伊桑·霍克、威廉·达福等知名演员主演，阵容强大。

艾格斯透露，《北欧人》最初的剪辑版本约为两小时三十三分钟左右，最终敲定的版本则是两小时十八分钟。如果再加上片头片尾的字幕卡，总时长超过两小时二十分钟。被问到剪辑部分做出了什么样的取舍，艾格斯表示他们删去了很多与主角无关的内容。可以说，和主角无关的内容基本都不会出现在影片中。他很满意最终的剪辑版本。

# 善用由疫情所致的“闲置时间”

由于疫情，《北欧人》在开机约一周前曾被迫暂停拍摄。很多电影人都遇上了这样的情况，并利用“多出来”的时间制作出了更好的作品，因为他们有了更多的时间来细看剧本和规划拍摄。对此，艾格斯也是一样。面对《北欧人》这样一部大制作，他表示项目如果按原计划进行，团队很可能会边拍边做分镜，那种做法难免有些仓促困难。

而正是因为计划被意外打乱，团队在开拍前除了一个段落其它部分均万事俱备，最终的拍摄效果也非常棒。同时，尽管剧组搭的布景都需要进行一定程度的二次打理，但其中有一个布景因为暂停拍摄的闲置时间而变得更有“生活气息”，更加真实可信，这也对拍摄带来了好处。

# 真实表达维京文化与自然主义的影像风格

众所周知，艾格斯是一位对电影所属年代背景抓得非常准确的导演。《北欧人》自然也不例外。被问及是否曾考虑让角色用母语说对白时，他表示自己当然更希望角色能用古斯堪的纳维亚语和古斯拉夫语说话，而在某些仪式场合角色也确实这样说话。但他也很清楚他没法全片都这样做。“除非我是梅尔·吉布森（Mel Gibson），掏钱拍自己的电影，否则面对这种预算级别的项目，这是不可能发生的。”艾格斯打趣道。

影像方面，《北欧人》是艾格斯与摄影指导贾林·布拉什克（Jarin Blaschke）继《女巫》和《灯塔》后再度合作的长片作品。而影片的用色决定大部分出自艾格斯和美术指导克雷格·拉斯罗普（Craig Lathrop）及服装设计师琳达·缪尔（Linda Muir）的合作。考虑到故事背景设在10世纪，所以团队仔细考虑了当时的环境和自然景观，并努力融合不同环境间的不同用色。艾格斯表示，维京人非常喜欢色彩，且非常富有色彩表现力，而影片需要以一种不过于饱和也不会太分散注意力的微妙方式传递出这一点，同时还要保持现代人对维京文化的准确理解。

摄影指导贾林负责打造的夜晚风格是影片的独特之处，也是艾格斯口中“给电影调色时的乐趣所在”。二人或多或少是在美术指导和服装设计师做的美术设计内再行发挥，旨在创造自然主义风格的影像。对此，艾格斯特别提到，与其他电影相比，他们对自然主义风格如何表现月光的理解与众不同，甚至有些奇怪，但他们希望影像风格能接近人们通常在夜间看东西的感受。这点是否成功，有待观众实际观看见分晓。

在本片释出的制作幕后中，我们看到了尊正监视器的身影——剧组采用BM210监视器进行现场监看。

尊正BM系列广播级监视器集成了专业监视器的所有功能，适用于对色彩要求最严苛的广播电视及电影领域，包括前期外拍和后期制作。