早在技术还未用在拍摄实践中时，流传的理论是这套系统可能适用于剧集简单一些的镜头拍摄，但仍有很多时候真正的视效人员还是需要添加更复杂的视效内容，比如需要大量渲染的角色动画。
乔恩·费儒想到的主意是，如果一个镜头显示出了问题，或背景效果不太理想，那么团队可以在演员周身围绕一块绿色光环，从摄影机视角进行跟踪，在UE4当中进行渲染。这么一来，剪辑团队就知道该镜头是怎么回事了，而视效团队可以避免使用转描来替换背景。“能在屏幕上看到那种效果是件很酷的事，这样就能基于最优的最终结果而灵活切换拍摄方式。你可以将镜头连贯起来安排场景走位说‘好，从这几个位置场景效果最好，所以我们拍这几个镜头。’当我们去拍摄那个角度或动作时，效果不太好的话我们可以拍摄一个参考镜头，但随后只需按一个按钮给演员身后换上绿幕就能继续拍摄，”格罗斯曼解释道。工业光魔十分希望能在他们的StageCraft中提供这个性能，因为他们已经为此做了好长一段时间的研发。
当拍摄团队第一次说出这个想法时，大家都“相当担忧剧集的视效预算，”格罗斯曼回忆道，“我们猜测有10%的镜头会在摄影机内完成。”但随着剧集和技术的发展进步，越来越多的剧中成片镜头是实时拍摄完成的。“但当你真正看到自己开发的技术在片场展现在眼前时，就会发生有趣的现象，你会开始就着新技术进行拍摄。我记得乔恩说他觉得有一半的镜头会是后期视效镜头，结果那些镜头都是靠LED墙实时拍摄的，远远超出我们的预期，”格罗斯曼说。
其他工业光魔《星球大战》电影：《游侠索罗：星球大战外传》（Solo: A Star Wars Story）与《星球大战外传：侠盗一号》（Rogue One: A Star Wars Story）：
约翰·诺尔（John Knoll）和罗布·布雷多（Rob Bredow）分别在《星球大战外传：侠盗一号》和《游侠索罗：星球大战外传》中探索过使用不同技术实现摄影机内视效。两部电影中的沉浸式环境都探索了实际应用发光显示技术来模糊传统视效与摄影机内视效的界线。在《侠盗一号》中，摄制团队使用了先进的投影技术来提供摄影机内特效和逼真的布光效果。
对于千年隼驾驶舱的内景，摄制组使用了背投屏幕，这样可以让演员看到预先设计的超空间飞行与进入的动画，并对之演出反应。之前参与过《侠盗一号》的菲利普·加勒（Philip Galler）及其Lux Machina团队加入到摄制团队中，帮助开发出了现场巨型的投影系统。
还有其他一些影视项目在太空驾驶舱的外部应用了投影仪或LED墙，比如克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《星际穿越》（Interstellar，视效由保罗·富兰克林-Paul Franklin担任总监，DNeg公司制作完成）。
出处：MIKE SEYMOUR | fxguide
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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