图片来源：Tom Levesque
本文包含的经验来自今年新西兰最佳影片之一的编剧/导演/剪辑/联合制片人。
2021年，新西兰本土电影人汤姆·莱维斯克（Tom Levesque）及其制片人搭档伊娃·特来比尔科（Eva Trebilco）和其他几位首次参与长片制作的电影人启动了一个微预算长片项目。2022年，影片《Shut Eye》入选新西兰国际电影节展映，成功登陆院线，并由Gravitas Ventures公司拿下北美发行权。
评论家们将影片奉为“2022年新西兰最佳影片之一”，这部影片“引起了小轰动”。《Shut Eye》的故事在一名社恐失眠患者和ASMR表演者之间展开，两人之间的友谊与痴迷界限模糊——最终酿成大祸。
自电影上映以来，汤姆与加拿大制作公司Mind’s Eye Entertainment签约，成为他们新一部长片的导演。
以下从影片《Shut Eye》中提取的七大经验。
经验1：拒绝是我的助燃剂，让我成为一名更棒的电影人
自我成年之后，我全身心投入到编剧/导演工作中，试图“冲进”电影圈，被拒绝是家常便饭。短片电影、MV、短纪录片一路摸爬滚打，我的作品从来没有拿过任何奖。其实，我们本土影视圈有几个人劝我放弃，劝我转行。
经历了这么多次大家都说我的作品不够好，若我的电影梦就此止步也不足为奇。然而，我选择以此为动力，全方位精进我的能力，证明那些否定者看走了眼。我全身心投入成为了一名电影学生，去学习我能接触到的所有经典之作。我尽己所能学习如何操作摄影机，一路从熟悉灯光、镜头、构图到指导演员表演，最终受雇开始拍摄MV和纪录片。我学习用Premiere Pro做剪辑，这样就能自己剪素材。我阅读了大量剧本和编剧书籍来磨炼编剧技巧，艰苦地创作了一个又一个本子，之后才开始投比赛。这给予了我自信，让我能看着自己一步步拿到一个个最终入围席位或在Black List编剧网站上获得高评分 。
在自己的影视制作技能库里练就所有这些技能意味着对于自己的电影，我能编、能拍、能导、能剪，无需其他人员——对于培养和发掘自己作为电影人的表达来说，这是很棒的经验。曾几何时，拒绝是令人伤心的经历——但我很高兴自己经历过拒绝，因为它教会了我现在可以利用拒绝作助力，让下一次表现更好，而不是被拒绝耽误。
经验2：做编剧，写你能驾驭的内容
这一点听起来可能显而易见，但在拍摄《Shut Eye》之前，我写过两年的待售剧本（spec screenplay），那时候我总是想创作一些超脱现实生活的故事。当我的制片人搭档伊娃·特来比尔科和我意识到短片无法带来我们追求的突破时，我们战略性地研究了一下我们的预算可以讲述一个什么类型的故事。
我们的构想是要创作一个质量过硬的可以获邀参加电影节并能拿下发行的长片——预算仅有3万美元（约合人民币21.6万元）。我们需要一个相对来说条件比较克制的故事（故事地点与角色最少化），具有原创性的那种，带有有新闻价值的钩子，要有在情感上感动观众的潜力。我们以真实电影（cinéma vérité）的风格来拍摄以减少设置时间，倾向于利用自然光或有电影感的城市夜景照明，并设定了严格的彩排时间段，让演员在实拍过程中可以快速完成一个个场景。所有这些有效简化并加速了拍摄流程，同时仍然实现了有冲击力的视觉效果。
我们花了约一半的积蓄在我们周围寻找我们可以接触到的、适合剧本的灵感。很快，我们就对ASMR（autonomous sensory meridian response的首字母缩写，意思是自发性知觉经络反应，又名耳音、颅内高潮等）的世界产生了兴趣，因为我们俩都有使用过。意识到ASMR的世界在长片电影中算相对尚未开发的内容，于是我们再进一步深入挖掘，然后为ASMR体验所产生的窥淫癖的感觉所吸引——这也是我们的影片探究的内容。
经验3：创造合作文化
对于我们的摄制组人员，我们支付不起行业标准的薪水，但我们希望确保每个人在工作中都是愉快的，并理解他们对于这部电影的价值。我们以开诚布公有话直说地讲述我们的构想来招募摄制组，为他们提供我们所能提供的薪水，在可能的地方为演员提供分账，保证丰盛有营养的餐饮服务，并创造出安全、积极、协作式的拍摄体验。
我们很早就决定这个组要专门找初次参与长片的电影人，这些人全都渴望证明自己的机会和事业的跳板。我知道一些电影人看到这里会翻白眼，但我们希望能为每一位参与的演职人员创造一个公平的竞技场，因为我们我们想要避免有人会用经验“倚老卖老”控制拍摄。
从前期制作到后期制作，我们共同合作营造出一种所有人都感觉被人聆听并可以安心提出自己的见解和反馈的文化。这么一来，我们的影片效果也会更好，一边拍一边做出能更好地代表各种话题和身份认同的改变。感受到被聆听和被欣赏的各位演职人员相处愉快，并且都倾尽全力。
经验4：诚为上策
虽然我们的故事条件比较克制，但我们还是找到了匹配角色世界的拍摄地，并且几乎没有场地预算。我们并没有外景制片，伊娃和我必须实地去找故事中的每个空间，很快我们就认识到，如果诚实交代自己的处境，大家会对你的动机更有同理心。
我记得坐在一间会议室里近两个小时，拼命想要拿到一间我们负担不起但却完美匹配我们故事的关键的公寓拍摄地。就是在那次会议中我敞开心扉，诉说了我们没什么钱但要拍摄一部长片的决心，介绍了项目的参与者以及我们希望实现的目标。结果，我们以很优惠的价格收获了那个心仪的拍摄地，还得到了那里工作人员的一切支持。没有那个公寓的话，我们的电影就会有截然不同的风格和感觉了。
设备方面也是如此。比如，这部影片的拍摄用的是自己的Sony FX6摄影机，但我们需要一些效果很美的电影级全画幅镜头。16天的拍摄租用Tokina镜头的花费大约得占我们总制作成本的一半！而当我们坦白直说自己的处境和充满激情的构想时，我们得到了9.2折优惠这样的帮助。这种暖心的事情一直在发生！
真的，诚为上策。
经验5：拥抱问题，切勿纠结
人很容易陷入片场可能发生的一些错误之中，有时候纠结到无法向前或无法集中注意力完成下面的任务。我们都从这次16天的拍摄中认识到，那些错误有时候对项目来说是恩典。
比如，我们提前几个月就定下了一位演员，本来约定要参加最后几天的关键拍摄，但那个人在拍摄前一晚失约了。在思考要不要取消拍摄以及想到会为此损失雇佣摄制组人员和租赁设备的几千美元的时候，我们快速进入了解决问题模式，并当晚就找到了新演员。结果出乎意料的好，因为来补救的这位演员的演技更为动人。
同样，在摄影机方面，我们的摄影指导（DP）凯利·陈（Kelly Chen）也总是会在喊卡之后继续拍。但她眼光独到，她捕捉到的一些未经编排的东西成为了影片中最棒的一些镜头。
经验6：法务内容不可偷懒
如果你认真想要发行自己的影片，就需要找律师确认影片相关的一切内容，包括合同、场地许可、音乐版权、广告素材等。不幸的是，我们出现了一个情况，我们的主演穿的服装品牌在开拍前没有做好商用确认——我们以为正当使用的话就没有问题。
当品牌方最初拒绝我们的使用请求时，我们已经来不及找回那位主演了，人家移居海外了，我们也没钱再补拍或加视效来盖住品牌。那场戏至关重要——决不能删掉，于是我们就计划着借一大笔钱来搞定这件事。所幸在我们的坚持不懈和数月的等待后，我们从纽约的国际法务团队得知我们获得了品牌方的使用许可——简直如释重负！
对于所有人来说，这真是千钧一发，吃一堑长一智。
经验7：个人信念是一切之本
我真心实意相信，个人信念是拍电影时最强大的工具。这是带你度过黑暗的能量。
拍摄一部长片是个艰巨的工作，尤其是当你只有一部短片的预算时——但只要你相信自己和身边的人，就可以突破困难达到新境界。
拍电影注定要面对长工时、挫折、拒绝和失望——但只要对自己的构想心怀希望，并相信自己可以做到，那么那些东西都可以克服。可能这话听起来很鸡汤，但伊娃和我会定期花时间沉思我们所希望的最好的结果。信念有力量！
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出处：Tom Levesque | No Film School
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
