作者卡伦·凯利（Cullen Kelly）是位于洛杉矶的一名高级调色师，在电影、电视和商业广告领域都备受称赞，服务的客户包括Netflix、HBO、Hulu、微软、美国航空公司和苹果公司。

我要坦白。

作为一名从业15年的专业调色师，我其实大部分时候都在思索自己是否走在一条可行的职业道路上。当然，这其中也有一些时刻，我的进步和成长显而易见，但这些时刻不多，且彼此间隔甚远。

这不仅是我一个人的体会：每一位与我探讨过此事的同事都或多或少有过同样的体会，此题似乎无解。成为一名专业调色师，就像走上一条陡峭且不可预测的道路，现在比起以往更是如此。

在今天，许多最成功的调色师都是在后期制作公司和或胶片实验室中一级级爬上来的。这绝非易事，但新手们至少可以看到一条成长轨迹，并向他们的前辈学习。

如今，调色比以往任何时候都更普遍且更容易，但传统后期公司正逐渐缩小且在合并职阶。新一代的调色师都在自行购买软件和硬件，上网自学，建立起不依赖这些公司的个人品牌和业务。

那么，何种选择才更可行呢：在后期制作公司一步步向上爬，还是开辟自己的道路？

没有唯一正确的答案。现实情况是，问题的选择权并不在你，你所能控制的事物有限，只走一条路而完全不看另一条，会令你错过隐藏的机遇。

你要问我有什么建议？不要把目光局限在某个特定的短期结果上。相反，要专注于为自己创造长期的机遇。因为虽然每个调色师的经历可能都是独一无二的，但我们仍然可以通过一些指导性原则来充分利用环境并发挥自己的才能。

从哪里来，就从哪里生长

无论调色师入行出于什么理由（为了赚钱、为了社交或为了发挥创意），每个人的起点都不一样。我教的学生来自世界各地——其中有些地方根本不存在后期制作公司，且给的平均年薪几乎买不起一台参考级监视器。

但是只要你愿意坚持寻找，任何情况下都有机会。这需要一个开放的、富有想象力的头脑，以及一种游戏心态（并非巧合的是，这些正是调色师在校色中最需要的几个优秀品质）。

一个很好的例子是，在我从业早期，我发现遇到的许多电影制作者都告诉我，他们并不想找调色师——他们是想自己学习去做这项工作。然而，我非但没有因为接触不到更多潜在客户而灰心丧气，反而开始提供一对一培训。

我教得越久，就越发现自己喜欢教学，而且有这方面的天赋，直到今天，这仍然是我重要的工作内容之一。还有令人意外的一点：我最好的一些调色客户，实际上一开始是接受培训的客户。他们最后发现，与其花费许多时间和金钱成长为熟练的调色师，不如直接雇我完成工作。

这说明什么呢？不要只盯着自己想要的，而忘了已有的。努力在你着手的任务上发挥创意——而不是哀叹那些你希望去做而没法做的——这才是一名调色师取得成功的根本。

制定高要求

我和有崇高目标的调色师一直强调的三点是：

l 维护与优秀电影人的良好关系

l 在大型后期制作公司一直做到高级调色师

l 参与电影或电视节目大制作

当我们意识到实现这些目标有多么困难时，会很自然地怀疑自己是否该降低期望。要我说，才不应该呢。以上目标不是太高了，而是太低了。

有了诸如“参与大型电视节目项目”之类的目标，我们会很自然地问：如何才能最快、最简单地达成目标？但这其实会令我们忽略另外一个重要得多的问题。

“可是在哪儿才能最大程度上发挥我的潜力呢？”

作为一名调色师，你需要关注的重点是持续发展自己作为一名艺术家和专业人士的能力。无论你在哪条职业道路或在哪个职业阶段，你在自己身上投入的每一分钟都会令你更有价值，并为机会的到来做好准备——无论机会在何时何地。相反，如果把时间浪费在痛苦于如何才能参与重要项目上，那可不行。

那么，如何驱动自身成长呢？以下是几个我们一直要去提升知识储备的关键领域——

1.调色工具/技术

这一点毋庸置疑。越来越多关于这方面的高质量网络课程出现在YouTube上，当然还有Frame.io上。把网络课程资源与自己的尝试、实践相结合，是打磨硬实力的好方法。

如果你觉得自己已经完全利用好了在线资源，就可以开始联系那些你喜欢和佩服的调色师了。他们不会都回复你，但如果有回复，回复者的咖位可能会让你惊讶——尤其是在你带着真诚主动的心想与对方结交，而非只想询问某些具体操作技巧或“诀窍秘方”时。你结交的调色师越多，在技艺上成长的机会也就越多。

2.电影摄影与制作

想要提升调色能力，没有什么比先透彻理解图像制作原理的更好的方法了。如果你想达到电影制作者的合作要求，了解曝光、对比度、补光和ISO等核心概念至关重要。

但是，除了理解这些东西的含义之外，你也需要了解它们的使用方式和使用目的。这可以使你更深入地把握自己正在调色的图像，并且在保留电影制作者最初创作意图的基础上对图像进行调整处理，以达到优化的目的。

3.心理

归根结底，调色师的工作并非关于摄影机、显示设备、计算机、软件或LUT——而是协助叙事的能力。想要很好地做到这一点，需要掌握的是心理和人性。你得对这两样事物有深入理解。

我遇到过很多眼光敏锐的调色师，但他们的职业生涯却因缺乏对人性和心理的理解而停滞不前。所以就这个主题去读书，去听播客，或参加课程吧。总之，要开始留心那些潜台词：各种人际互动背后那些没有言明的想法和需求。如果你能在这个维度上做到理解和交流，你就有了好好发展事业的基础。

4.谈判

无论是单打独斗还是在公司工作，维护自己的价值并达成值当的交易都是一项至关重要的技能，需要去努力培养。没有这项技能，你就会发现对于一名熟练的调色师来说，最糟糕的不是没有工作——而是在吃亏的情况下要做很多工作！这会令你愤懑，筋疲力尽，而且这样的职业道路也无法持续下去。

要记住，谈判指的不仅仅是钱——还包括各种各样的协定。比方说一个在公司工作的调色师，协定的内容可能包括医疗便利，带薪休息，在家灵活办公的权利，以及在工作之外接私活（side project）的自由。

如果是对于某个项目的调色工作，协定的内容则可包括整体时间节点，付款日期，工作小时数/成品修改次数以及署名方式。

5.色彩科学

色彩科学是一切运动影像的母语，你对此了解越多，你就会在调色过程中拥有越多的信心、自由和创造力。这是一个广阔的领域，你不必成为这方面的专家——你只需要让你与生俱来的好奇心带领你了解各种全新的知识。以下是几个帮你入门的小问题：

l ACES和达芬奇Color Management等色彩管理框架的工作原理是什么？这对图像有何影响？

l 简单地说，人类视觉、摄影机和显示设备是如何运作的，彼此有何关联？

l 如果你可以设计自己的调色软件，你会设置哪些工具？你会设计一些你没有见到过的新颖工具吗？

6.电影和艺术史

仅仅了解当代电影和电视节目还不够。一名成熟的调色师对于电影和艺术史有着最个人直接的感受力，而且明白，他们越是研究古往今来的伟大艺术，他们作为艺术家所展现出的内涵与灵感就越是丰富。

请记住，这样做的目的不在于精通各种艺术知识，不必因没有更深入地研究这些而感觉糟糕。重点在于，比起找到下一份工作或为大型演出负责的机会，你要怀有一个更高的目标。简单地说，这个目标应该是在调色师的道路上不断前进，达到最高的水准。

别问别人要东西——要自己提供价值

在我作为调色师的职业生涯中，决定性时刻之一就是我真正决心不再向别人索取东西。人都自然而然地关注自己想要什么，但大多数时候，调色师想要成功，就意味着专注于他人的想法和需求。

不管你是在后期制作公司求职还是在找下一个请你调色的甲方，这句话都没错。事实是，不论人事的为人有多好，他们都不会根据候选人的需要来雇人，甲方客户也不会根据调色师的需求来请人。

所以，在这两种情况下，关键就在于少说多听。比如在面试时，你可以问如下问题：

l 贵公司目前成效不错的业务是哪些方面呢？

l 贵公司的一些瓶颈/痛点是在哪些方面呢？

l 该岗位最糟糕的录用人选是怎样的，最优秀的人选又是怎样的呢？

有时候你得问不止一遍，或继续追问才能得到你想要的信息。然而，一旦你了解了对方的需求，你就可以根据对方而非自己的需要来讲话。重点是，坦诚地告知对方你为什么认为自己能够帮对方解决问题或达成目标。

另一个有用的提示是：如果你听完了对方的回答而认为自己不能贡献太大价值，就实话实说。也许你没得到那份工作或负责演出的机会，但对方会记住你做出了一个不太容易但却诚实的回应。据我的经验来看，你很可能发现对方的回应是向你表明公司对于你的价值！

业内关系比项目更重要

不论是作为自由职业者还是公司一份子，调色师的工作是基于项目展开的。似乎这个职业的唯一衡量标准就是：你现在负责的是什么项目？你接下来又负责哪一个？因此，我们很容易变成眼里只有下一份工作项目。

但是，如果你去问任何一位你钦佩的调色师，他们会告诉你另一个不同的答案。大多数他们手头有的、未来会负责的项目并非依靠此前的作品或花言巧语的推销所得，而是靠他们长期悉心培养的良好客户关系。而且尤其值得关注的一点是，他们与知名电影人的关系往往在对方出名的很久之前就开始了。

我们能从中学到什么？那就是把关注点从获得参与大项目的机会，转移到真正结识有潜力的电影人上面。与电影院校合作，参加电影节，甚至仅仅有意浏览社交媒体，都能帮你做到这一点。记住，这么做不是为了押谁会在未来最成功——而是要从你的品味出发，找到与你志同道合的创意人才。

当然，并不是所有的付出都有回报，所以我们才需要把鸡蛋放在不同的篮子里，合作机会是次要的，合作愉快才是首要的。

成功的道路永无止境

我认识的优秀调色师中，没有一个人对自己的事业或是技艺感到满意。最出色的调色师们对于能从事自己热爱的工作而充满感恩，但时刻对进步有一种饥渴。

我希望我能够在职业生涯的更早期就认识到，“我成功了”的感觉和随之而来一声如释重负的叹息其实并不存在。你到达了一个峰顶之后，会发现还有一个更高的山顶。这就是为什么重要的是享受过程。

另一种做法是纯粹关注结果。要这么选择的话，你最多只会获得你毫不享受的事业成功，因为你会忙着操心接下来的工作、将自己与他人作比较，也忙于清点你许许多多尚未完成的目标。

享受过程可以提升你的耐心、感恩之心、心灵丰富度和快乐感。这些品质不仅是你给自己的礼物，也是你送给客户的一份礼物。只要你开始分享这种积极的能量，客户就会竭力从你那里汲取这种能量。

这告诉了我们一个值得强调的普遍真理——客户喜欢和喜欢工作的调色师一起工作。 当你自信、充满激情并满足于当下所做的工作时，这不仅具有感染力，还具有吸引力。

最后的思考

这篇文章本应展开讲讲调色师的职业道路，但上文中我们几乎没有谈到过职业发展的具体策略。那是因为，对于一个职业艺术家来说，职业旅程是一条个人化且需要向内探求的道路。

成为一名调色师，是一个认识自己、锤炼技艺并将你和你的能力分享给世界的机会。我们每个人沿途的具体风景虽然不同，但本文讨论过的指导性原则一定能帮助大家开创出一条更有意义、成果更丰硕的职业道路。调色快乐！

作者：卡伦·凯利

凭借着图像科学和艺术的教育背景，卡伦热衷于将创意和技术结合，并将其巧妙应用于视觉叙事。除了调色工作外，他还在Blackmagic Design、Mixing Light和洛杉矶地区的几所大学教授和撰写有关色彩的课程。他也是Colloid.cc的创建者（一套专门为调色师定制的达芬奇插件）。

出处：Cullen Kelly | Frame.io

编译：Yilin | 盖雅翻译小组