2022年，英剧《疼痛难免》（This Is Going to Hurt）横空出世，凭借鲜活的角色、喜剧笑点和精良的拍摄，赢得了观众的好评，豆瓣评分高达9.4。

此前我们就曾分享过本剧的拍摄与调色幕后谈。对于剧集风格，本剧两位摄影指导（DP）之一的本尼迪克特·史宾斯（Benedict Spence）评论道：“我的导演露西·福布斯（Lucy Forbes）和我的目标都是创造出一种私密的、当即发生的但又经过雕琢的风格。”拍摄时采用了ARRI Alexa Mini LF摄影机，以2000 ISO兼顾高光与肤色。

剧集调色师托比·汤姆金斯（Toby Tomkins）则通过加强纹理塑造环境与角色。《疼痛难免》由汤姆金斯所创建的后期制作工作室Cheat负责调色。调色采用了Davinci Resolve Studio 3 GPU工作站，监视器则使用了尊正XM311K监视器。为符合这部剧的创意构想，剧集没有采用HDR调色而选用了SDR调色。

这回，我们向大家详细分享本尼迪克特·史宾斯与导演露西·福布斯为了跟另一组导演汤姆·金斯利（Tom Kingsley）以及DP尼克·库克（Nick Cooke）交接和描述拍摄工作而制作的“圣克莱尔医院拍摄指南”。

以下为拍摄指南完整内容。

01序言

汤姆与尼克，你们好。

露西和我制作了这个小小的指南，方便你们了解我们拍摄剧集前半段所使用的规则。其中还包括我们大致确立的片场工作方式、色温设置等等，还有就是过程中我们从出的岔子里学到的经验教训。

但请不要让这些指南规则限制住你们，我们只是想确保，如果你们想要延用我们所确立的风格，那么这是一份有用的说明。

我们所使用的拍摄规则旨在赋予图像一种亲近感，并让亚当医生成为故事的核心。遵守这些规则确实挺麻烦，但它们能让拍摄镜头覆盖更简单。

我所使用的一切图像都是基于show LUT，是我在Lightroom里做了一些额外加工的。它们能展示出创作意图，但可能风格稍微显得有点调色过度，这里的影像风格应该不是最终成片的效果。

本

02整体风格与镜头覆盖说明

-所有镜头覆盖围绕亚当以及他在医院的移动。只要在有可能的地方，故事就以他的视角展看。

-镜头覆盖由亚当的中景/中特写景别组成。几乎一直使用40mm镜头拍摄（偶尔用50mm）。一般位于视线高度，且一般不做俯仰拍摄。

-亚当的这个角度贯穿场景一路跟着他（只要病床和桌子的位置允许的话就一直跟着！）。仿佛摄影机就是他最好的朋友。

-所有其他镜头覆盖都是亚当的过肩镜头。最终结果是亚当出现于整部剧的每个镜头中（呃，当然，没这个角色的场景自然没他的镜头）。

-其他镜头覆盖方面，基本上在拍摄亲密的对话戏时采用50mm拍摄，中距离采用65mm，拍远处的人采用85mm。

-整部剧第一段的几集大概30%采用了40mm，50%用了50mm和65mm，剩余部分采用了其他镜头。

-我们始终保持亚当的中心构图。始终让其他演员出现在构图中靠左或靠右的位置。

-我们几乎没有拍过场景的标准广角镜头，也几乎没有拍过经典的“定场镜头”。镜头进入场景的时候最好是随着亚当，或在他肩头。

-偶尔有场景是没有亚当的。如果该场景出现的角色是施卢蒂，我们就会按照以上的规则将视角转为她的（就是以40mm镜头来拍她之类的）。如果是别的角色，我们一般会采用65mm镜头，基本不会拍摄场景的“广角”。

-我们几乎不拍摄特写。大部分特写的取景都是“从乳头位置至以上”。

-我们尽量不为打破第四面墙而移动摄影机（虽然有时候也会）。如果我们随着亚当而动，角色会感觉有点像“电视节目主持人”。

03 拍摄示例

亚当单人镜头贯穿整个场景，基本保持纯单人镜头。第二镜次拍亚当转身。施卢蒂的镜头覆盖是亚当的过肩镜头。

C机：亚当单人镜头景别 40mm镜头拍摄

位置2：过肩镜头景别拍摄施卢蒂 50mm镜头拍摄

04 摄影机一般性说明

-Alexa MiniLF摄影机，全画幅，16:9宽高比，25fps。

-拍摄RAW，带来自调色师托比·汤姆金斯的监看LUT。

-快门设置为默认120度。获得小小的断奏感（staccato）和能量。请注意，很多东西会闪烁，甚至普通的现场的荧光灯都会带来微妙的果冻效应。偶尔我会把快门角度换成90或180度，或手动调一下。

-通常我们会用Panchro Mitchel Diffusion A柔光滤镜。实现一种微妙的、略带复古感的影像风格。这可能会带来一些散景问题，尤其是对于失焦的水平线条，只需要稍微调节遮光斗就能解决这个问题。柔光程度更高的滤镜会给重头戏的一些瞬间带来更多光晕。

-镜头为Zeiss Supreme定焦镜头组。这部剧我们大概一半是用40mm拍摄的，其他用的是50mm和65mm。偶尔用到85mm。但我们极少拍广角。

-全程采用2000 ISO拍摄，偶尔1600-2500 ISO。这是为了给予高光额外的宽容度（我主要担心顶部的荧光灯会过曝）。这么做的目的是在后期给图像添加一堆噪点、颗粒和脏兮兮的画面加工，真正破坏掉图像，从而让2000 ISO拍摄所带来的额外噪点被覆盖住（噪点不是你在LF上注意到的）。（调色师）托比·汤姆金斯要求要有一种比较深的负片，这样ISO就不会太欠曝。

-要注意，LUT会使伪色在高光裁切中不起作用。我全程都有注意Raw/Log检查，以便真正看到到底裁切了什么。

-LUT会稍微影响品红，我发现+2绿色就大多能把它平衡回来。

-我们有三种手持拍摄。正常的肩扛，用易事背，以及用”质子背包“（译者注：看起来像《超能敢死队》电影里一种虚构的装备）。后者可以让摄影机装配尽量简化到最小，电池和Tx天线放在背包上。切换到这种模式要大概6-7分钟。它对于难拍的场景和拍摄地特别适用，只是会让我手臂很疼。

-这部剧极度依赖手持拍摄，只有特殊的时刻才会用到dolly或斯坦尼康。更倾向于手持摄影机带来的亲密感、简洁感和不突兀的感觉。

-温馨提示：演员本·卫肖（Ben Wishaw）移动速度特别快，还会快速变速。只要有可能我都尽量不要求他放慢速度。片场有一台黄包车（Rickshaw）随时候命以备不时之需。

05 医院日戏布光说明/教训

最具挑战性的事情可能是：如何在一个照明设计成超平、超亮的拍摄地创造出有可信度且一致的光线形态与对比，以及创造出一种逼真自然的布光风格。还有就是，要以摄影机摇来摇去，同时看到各处的方式来拍摄。我了个去。

你会发现，布景顶部的荧光灯里含有单独一条Astra Titan Tube灯管。它们的供电和数据都通过硬布线连接，非常可靠。每一个上面都贴了一个假的便携式多功能测试贴纸，还有调光台对应的码，这样就很方便用对讲机告诉调光台操作员把灯调暗或关闭。我发现我总是在乱试各种灯光效果。说真的，它是一个非常强大的工具。

以2000 ISO拍摄的情况下，直接位于这样的灯下时，一般调到T5.6-T8，这样能获得一个效果不错的能用的档。

一般来说，对于医院日戏内景，我会让荧光灯保持在大约6300K，稍微比日光偏冷一点点。

由于在医院内很难制造出可信的良好的光线对比，我尝试在任何可能的时候添加色彩对比。大部分的隔间病房（比如产房）我都设置为要么是钨丝灯，或更暖的2400K。这样只要看画面就能看到些冷暖对比。

有时候我会让日光从隔间病房照进走廊，有时候用钨丝灯。我一直很努力试图让布景的中心感觉不像是一个布景，我都尽量让门窗开着（结果真正的医院产房的门窗大部分时间是关起来的！）。

在真正的医院里，工作区的所有灯都是高质量的灯，并且保持良好的运作状态，所以我通常都把灯开着，没有任何绿光。

但是，我觉得我们可以在不面向公众的区域动动脑筋。我感觉医院管理层没那么注重非公共区域的灯的质量。我就给员工室和更衣室的灯里加了很多绿光。这两处的顶灯我都设置为2800K+1/2绿色色纸。

在经过对医院感觉是暖还是冷的大量讨论后，我们最终以4600K带+5色调进行拍摄。这会让医院整体偏冷调和偏绿。我的感觉是，画面中暖调的事物（比如人脸）在一个偏冷的环境中会显得更暖。但通过在摄影机内调出冷调/绿色调，而不是靠布光的话，我们随时可以在后期把画面调回来。

经过了最初几天的拍摄，我们基本所有医院场景都保持那个色温。锁定那个色温意味着，跨不同布景不会有问题。如果我们想要某个布景感觉是暖调，我们就那样调布光，而不是改变白平衡。

我们位于医院南侧的车载升降台上有一个Skypanel 360和一个12k灯。这些工具可以让灯光照到医院内比较靠里的地方。遗憾的是，由于建筑搭建问题，我们完全无法控制北侧的布光。天晴的时候，那边有一个建筑会被太阳照到，非常难搞！

床头是呈现色彩对比的好地方。大部分情况下它们色温保持在约2400K。甚至是在日光环境下，我们也可以在大概视线高度加入一个钨丝灯。床头的Titan Tube灯管是电池供电的，所以要注意它们会不会拍到一半没电。

06 画面色彩示例

更衣室：日光窗户，顶灯为2800K+1/2绿色色纸

隔间病房：日光窗户，顶灯为3200K（无绿色色纸）

员工室：夜间，2800K+1/2绿色色纸

患者分诊：顶灯6300K，床头灯2400K

07 医院夜戏布光说明/教训

对于夜戏场景，我们会稍微更改设置。我从我们的医疗顾问那里了解到了很多关于病房在夜里看起来什么样。我们的布光绝对是有艺术加工成份的。

在我称之为”晚上8点夜间模式“和”凌晨1点夜间模式“之间是有差别的，凌晨的医院更暗，有更多”光池“。但别弄成那种医院闹鬼的风格。理想情况下，隔间病房保持一致的钨丝灯，走廊保留一些日光区域。

我们对夜戏会稍微改动一下色温，来增加冷/暖差别。

拍夜戏的时候，摄影机白平衡是5000K+2绿色色纸，走廊顶部荧光灯设置为8000K再加1/4绿色色纸（把部分绿色融入画面）。隔间病房的顶灯为2700K。

产房走廊：顶灯8000K+1/4绿色色纸；隔间病房为2700K。一些灯关着。开着的灯不在画面能看到的地方/在拐角。

产房护士站：顶灯8000K+1/4绿色色纸；隔间病房为2700K。

08 手术室拍摄说明

这几个拍摄日你可能会身处到处都能看到假体的地狱（噢，还有真的婴儿们）。那些假体完全能以假乱真，但你要把这几天的拍摄当成拍特技。我们拍的那几天老是拍不下去。哕！

摄影机保持着差不多的白平衡。我想是4600K+5绿色。

大型柔光箱/照明网格是由双色TekTile组成的。我们给它们全都加上了1/2蓝色色纸，并把它们设置为4600K（加上色纸，光线色温达到约8000K-10000K，是一个更有用的范围）。

它分成了25个独立的方块区。我手机里有这个网格的照片，我可以指定我想要打开和关闭的灯。一般每次我只会同时打开5-10盏灯，只打开非常集中在手术台的几盏。故事原型的亚当·凯（Adam Kay）本人在拍摄准备期间给过一条说明，告诉我们手术室亮得”就像从电影院里走到白天户外“一样。我觉让背景保持亮度，让光线保持冷调，使我们得以保持住手术室的光线形态和情绪。

手术灯特别棒。它们（的光线）是超抛物线的，非常好聚焦，但当我们刚拿到它们的时候，光线绿得不得了。于是我们从灯内部去掉了一些绿色玻璃，在灯泡周围增加了一些柔光材料。最终效果就没那么容易聚焦了，但仍然非常非常好用。其内部是一个24伏100瓦的灯泡；重点是Dedo灯泡！由于其内部电子器件的原因，我们无法直接将其调暗。但是，我觉得它们真的太棒了，这不成问题。它们确实会有一点光溢散，所以你会发现，当它们离得太近时，会在演员头上形成一点顶光的效果。

我常带着一对dedo灯泡，把它们夹到手术灯臂上用它们来替代或辅助手术灯。我觉得一个dedo灯泡加上1/4 CTO色纸似乎就是相当不错的搭配。

专业小贴士：止血布是你的好朋友！它们能为手术灯/dedo灯泡提供美观干净的白色反光。说真的，这些玩意儿我永远不嫌多。

有的壁灯安装有Titan Tube灯管。那些灯我们设置为10,000K+1/2绿色色纸。

房间顶部周围还有一些“窗户”。本来它们应该是灯箱的，但我把它们用作了窗户；形成墙那头有走廊的印象。我们在手术室外有一些Kino Flo灯。在日戏场景中，我们会用到日光灯，加上1/2蓝色色纸，直接照着窗户。在夜戏场景中，我们会用钨丝灯管，并将灯调暗，让它们光线不那么强烈，没那么多光线照到手术室里。

在手术准备间里我们还在洗手台上安装了另一个Titan Tube灯管，天花板安装了一个4×4 Litetile灯。通常设置为3200K，位置非常低，来为阴影补光。

09 手术室布光示例

-天花板打开了两排灯（有3排没开）。我觉得这里很有可能还调暗了1排灯。

-手术灯在工作（而如果你仔细看，会发现靠近观众一侧的手术灯并没有开）

-窗户有“日光”

靠近天花板位置（出画的）手术灯开着，可能手术灯里还装了dedo灯泡！

我很确定摄影机后方还有很多负补光。

止血布有很棒的反光效果。当止血布沾了血后，倾向于呈现偏品红的反光，又让人烦恼又让人惊喜。

10 其他有用信息

蜂箱似的Titan Tube灯管

我们有3个还是4个Titan Tube灯管上面装了蛋架，还有简单的顶棚镶板支架。它们可以附到天花板的任何地方，对于创造光线形态非常有用。它们可以精准匹配顶上的荧光灯，并通过对讲机让灯光操作员进行控制。我们拍摄时一直用到它们（我还希望我用得更多些呢）。

“詹姆斯·利奇（James Leech）牌波纹旗”

得名于我们的电工詹姆斯·利奇，这指的是一种简单的波纹板似的旗，可以塞进荧光灯侧面。它们挂在灯下方大约6英寸（约合15.24厘米）的地方，这样能产生非常明确的光线切割。在员工室和更衣室里，我一般会给所有灯装上它们，一直装着，这样来创造出比产房更多的“光池”。

波纹板

当然它们是很好的负补光工具。我们有一个系统可以轻松将它们夹到整个医院布景的天花板砖面上，非常方便使用（只要你别把摄影机摇来摇去太多！）。

Astera NYX灯泡

我们准备有一批这种灯泡，虽然说实话它们没用到太多。我发现带有迷你调节器的普通的钨丝灯更实用。

“坏的”灯

我们在我们这段的前几集设置了好几个坏了的灯，都是简单的短路，这些灯在第4集政客访问医院的时候修好了。随着剧集段落和一集集的推进，如果你们想把灯弄坏就请便！但我觉得吧，少即是多。

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出处：Benedict Spence

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组