“别担心，我大部分时间都花在了查看示波器上。”

21世纪初，在我最早参加的某次调色会议中，我听到了这句话。调色师和我当时正在谈论我面前的屏幕上的校正问题，我认为他们想给我增加一些信心，表示他们“知道自己在做什么”，因为他们甚至无需查看图像本身，主要靠示波器工作。

但这是否是一种好的工作方式？在这篇文章中，我们将会讨论示波器能做什么、我们为什么要使用示波器，以及完全依赖示波器进行调色工作是否是一个好主意。（剧透警告：这并不是一个好主意。）

示波器是做什么的?

最基本的是，视频示波器会对你的素材进行分析，给你提供数据，告诉你素材的情况。它们能帮助你评估图像的客观元素——例如亮度、色彩饱和度——从而帮助你更快地做出主观创意决策，并更好地理解这些决策会如何加入图像管线。

波形监视器

达芬奇将多个示波器内置到了这款调色软件中，这些示波器能为你提供对图像调色所需要的大部分工具。首先要理解的是所谓的波形监视器。这种示波器从左到右读取你的图像，然后映射图像该部分的亮度。在下面这张例图中很容易看出：

横跨图像有一份非常明亮的天空，你可以看到它映射在示波器顶部。在图像右侧有一个人，这个人在示波器的右侧制造了一条灰暗的轨迹，因为这里的像素亮度更低。

以前你会经常看到这些以IRE为单位（无线电工程师学会单位）测量的数值，从0-100的范围进行映射。低于0或高于100的数值被视为“超出范围”，但通常仍能被摄影机捕捉，并且在调色中也是可用的。

你可以在达芬奇中进行设置，展示这些单位，但达芬奇现在默认从0-1023展示一个10-bit视频范围，而“广播安全”的范围在64-940。（如果你想将单位改回IRE，点击示波器面板中的三点菜单，选择百分比。）

你还可以在分量图视图中选择使用波形监视器，它会展示三种单独的轨迹——红、绿、蓝各一条。在调整图像的色彩平衡时，这个工具非常有用，因为在波形示波器中很容易看到一张图像中的某一色彩通道是否被调得太高，也很容易平衡图像中的阴影。对于许多调色师来说，分量图已经成为他们示波器中的默认设置。

矢量图

接下来的一个你赖以生存的工具是矢量图。矢量图会展示一个色轮的视图，上面有主要互补色搭配——红色/青色，绿色/品红色以及蓝色/黄色——的色彩目标。这些点通常也会映射在你的调色球上，这样你就能很容易感受到矢量图的工作方式，只需要移动你的调色球就能看到矢量图是如何在你的视频预览和示波器中产生对应反应的。

在上图中，这些轨迹展示了你的配色会落在色轮的何种位置。如果你想的话，可以选择打开“肤色线”，它会展示大多数肤色在各种不同亮度和饱和度水平下的排列位置。

虽然在你的项目中并不一定要将把每条肤色线都正好保持在这条线上，但这能帮助匹配图像，并将肤色纠正回“正常”感觉。

直方图

达芬奇的直方图视图在某种程度上与波形监视器中的分量图类似，但直方图是水平显示，而非垂直显示。有时，在分析你的图像的色彩平衡上，直方图会很有用。

总体来说，直方图更常用的用途是作为现场监看工具来用，它并不是一个主流的后期制作工具，但它依然能在后期中使用。（如果你正在纠结一个难搞的逐镜头匹配，那么不如试试直方图，看它是否能给你现在看到的图像提供一个不同的视角）

CIE色度图

最后一个需要掌握的示波器——也是最难理解的示波器——是CIE色度图。CIE色度图会展示一个在形似扇形的图上绘制的轨迹，上面绘制了所有人眼可见的的色彩，由国际照明委员会（CIE）在1931年创立（通常你会听见人们称之为1931或XYZ图）。

在这个扇形中有一个三角形，如果你是在Rec. 2020、Rec. 2100或DCI-P3色域中调色，这个三角形会更大；如果你是在Rec. 709中调色，三角形则会更小。这个三角形的三个角是你的“原色”，即你的红、绿和蓝在这张CIE扇形图中的点位。

在你对你的项目进行广播评估，以及分析你在图像的何处会看到裁切（即色值超过广播限定值的位置）上，这种示波器非常有用。

当你在调色中不断拓展这个三角形的限制时，你也在增加图像在广播或流媒体管线中发生裁切而丢失信息的可能性。如果你乐意，你也可以做出超越这种限制的创意决定，但你最好要知道，在你选择这么做之前，你实际上已经在这样做了。

对比和提取

需要注意的是，达芬奇的示波器不是在对当下这个镜头本身进行分析，而是只会对任何显示在预览屏上的内容进行分析和输出。

这就意味着，比如，你尝试使用分屏工具来对比两帧镜头，那示波器也会展示两张图像的分屏图像。在为调色做匹配时，这一功能尤其有用。

如果你正在努力将一个镜头与主镜头做匹配，通常来说你可以通过查看示波器对比图，从而找到解决方案。

在你给一个镜头设置好经过准许的风格后，可以将这个镜头与其他镜头进行对比。如果你正在努力将一个镜头与主镜头做匹配，通常来说你可以通过查看示波器对比图，从而找到解决方案。

如果一个镜头的暗部出现了奇怪的色偏，或者出现其他一些细微的问题使得镜头很难匹配，那么示波器对比图通常是解决这些问题的好办法。

当你需要调整图像的特定部分时，示波器也十分有用。你可以使用任意工具来提取画面中的特定部分，比如限定器，并用高光（Shift-H）来只展示一小部分的画面，而示波器也会随之展示对应部分的画面。

如果你有一件非常重要的服装、布景或是出现在一部广告中的产品，客户想要确保它呈现精准的色彩，那么示波器就是一个绝佳的工具。

为什么示波器如此重要？

为什么拥有一份我们视频文件的技术分析是如此重要？这个问题有两个主要原因：一是技术原因；二是人体生理方面的原因。

第一个原因是，我们是在将这些视频文件传入一个高度规则化的广阔技术系统。当你将一个视频文件发送给广播公司进行发行时，如果你的视频文件不合规，那它就会被识别为“不合法”。所以，如果你的视频中的红色色调饱和度过高，那它就会被识别为“红色不合法”。

这些规则是为了确保全国的电视都能正确显示你的图像，并且广播公司对此非常重视。他们必须评估视频的技术质量，确保视频符合规定，所以你也应该确保你的视频是合规的。

第二个我们依赖示波器的主要原因更多地与人体生理有关。人类的视觉系统非常擅长适应给定的环境。如果你长时间坐在一个光线很暗的房间中观看屏幕——调色会议通常会持续八小时或更长——你会丢失对事物真实样子的感知。

比如说，假设你在给像《沙丘》（Dune）这样的项目做调色，其黑电平相对偏亮，有时也叫经过提升的暗部。不妨再来看看我们在上文讨论波形示波器时用到的这张图，你可以看到，这些《沙丘》剧照的黑电平的峰值达到128左右，或者在10IRE附近。

由于你的视觉系统的运作方式，逐渐地，你的眼睛会觉得图像看起来变得正常。当做了四小时的调色后，你将丧失对正确色彩的感知。

如果你只是单纯靠眼睛做调色，那么这会导致你的调色效果越来越重。假设你从早上10点开始做调色，清楚调色目标是“提升的暗部亮度”，并将暗部亮度设在10IRE左右，在你的眼睛看起来暗部正好是偏亮状态。到了中午，暗部的10IRE亮度看起来“是正常的”，但你知道调色目标“提升的暗部亮度”，于是你开始将暗部调至20IRE来做调色。到了下午2点，你会将暗部设置在25IRE，因为你的图像在眼睛看来依然需要偏亮。

所以，我们会使用示波器以及其他工具，例如参考图像和非常有效的“在调色室外走动一下”，来帮助我们重新找回对正常事物的感知。

但是，你不可能每调完一个镜头就出去走两圈，但你可以继续查看波形示波器上的轨迹，并告诉自己：“好吧，我们还是要把暗部调回10。”示波器能给你指明方向，这在任何一种创意领域都很难做到，尤其是电影制作。

内置示波器与外部示波器

在调色的早期阶段，所有示波器和图像分析工具都是外部的。你将SDI信号从达芬奇中导出，将其插到一个能测量和分析视频信号的实体硬件视频测量设备上。

这种做法依然是首选标准。在最高端的后期制作公司中，你依然会看到大量的实体示波器被用来分析图像，并确保它们准备好进行广播。例如售卖达芬奇的Blackmagic公司甚至会销售一套硬件示波器，旨在作为外部分析工具与达芬奇软件一起使用。

随着示波器越来越多地成为软件工具，而非硬件，我们已经开始看到这个领域的创新步伐不断加快。首先是从像达芬奇这样的软件中的示波器开始，这意味着对外部设备的依赖越来越少。

你甚至可以获得外部示波器软件工具，比如Scopebox，这是专门安装在专用的第二台电脑上（通常是iMac）的示波器——它用一系列工具来实时分析视频信号。

你是否真的可以只用软件内置示波器？

这个问题的答案几乎是肯定的。有强有力的技术论据表明，在没有经过适当的硬件示波器评估前，你不应该向任何广播电视台提交项目。这个问题给出的单纯的正确技术答案是“使用硬件示波器”。

然而，每天实际上有无数小时的电视剧，甚至是院线电影，都是在没有使用过硬件示波器的情况下完成调色的。这个行业将以不可逆转地趋向规模更小的调色和完成片公司倾斜，加上技术费用越来越少，使得我们更偏向于这么做，无论是否正确。

当然，那些顶级规模的项目依然拥有完整的技术基础设施，而且只要你有预算或获取这些工具的其他措施，你就应该利用好它们。但软件示波器已经发展得非常成熟，以至于用软件内置示波器足以让你对自己图像中的技术部分充满信心。

质量控制才是你应该关心的问题

以上所有这些最终都会来到名叫质量控制（QC）的一步。为了将你的项目交付给广播电视台和大多数的主流流媒体，你的项目需要通过QC检查站。这通常是由外部QC公司来执行，并且不能由制作后期的同一家公司执行——这会像一个公司进行自我管控，这通常不会产生好的结果。

“QC通常是一个复杂的过程，且通常是在紧迫的时间下进行的。”

QC通常是一个复杂的过程，且通常是在紧迫的时间下进行的。你需要在截止日期之前交付，并且需要很明智地考虑到为QC留够充足的时间。但随后项目的剪辑花了太长时间，还有混音，然后你又要处理补拍镜头。现在你的QC时间更加紧张了。在我的职业生涯中，不止一次遇到这种情况：公司支付了通宵QC的费用，其中包括在半夜会面，并提交一份文件给对方，这样才能在早上8点拿到QC报告。

QC到底有什么重要的？

QC报告上通常会有注释。还是非常多的注释。这些注释中会包含详细的技术细节，许多这些细节都是来自查看示波器。

你的目标始终是第一次就通过QC，并避免解决问题所需的花费。如果你留给QC时间有限，那么就不可能不花钱。为此，许多后期制作公司现在会使用QC自动检查工具来先在内部评估他们的项目，然后再交给外部的QC供应商。这么做的目的是先自己解决尽可能多的问题，避免与外部人员进行来回协商的麻烦事。这正是示波器真正发挥自己用处的地方。

在QC方面，你需要查看示波器的首要问题是不合法的视频和色度电平。当你有些色彩——尤其是红色和橘色——的亮度和饱和度都很高时就会出现这些问题。比如说，你非常担心某个特定的红色会在QC时出现问题，那你可以用一个二次色，稍微降低一点饱和度和亮度，然后再提交。

这就不得不用回之前我们从《芭比》（Barbie）预告片中截取出的这张静帧。我们来更仔细地看看这张图。这张图显然是有意要呈现出一种鲜艳的、几乎是过于强烈的色彩。如果你查看四种常用的示波器，你会在你的波形示波器中看到亮度电平是均匀分布的，但在QC方面没有任何需要担心的地方。

但是，当我们在查看矢量示波器时，我们会看到红色区域的色彩轨迹处在刻度之外，这就告诉你这张图可能存在潜在的问题。

但是，最终指出问题所在的是较新的CIE色度图，这张图表明亮度和饱和度的结合已经超出了为项目所选的色彩空间构成的可以显示的边界。

而这种就是那种有时会在QC公司和制作公司之间来回反复拉锯的镜头，并且，在QC报告中可能还会包含某些内容，比如“创意意图是让色彩变得如此饱和”。当我们转而使用更大的色彩空间时，这也更加容易操作；这个项目是出于教学目的而将色彩空间设置在Rec. 709的，但这里又有更大的色彩空间（Rec. 2020）。

使用Rec. 2020，你会获得更大的色彩空间，你可以看到它具有分布更加广泛的色彩。看看其中的黄色区域，了解Rec. 2020的所能提供的更丰富的细节。然而，即使是在Rec. 2020中，最终你依然需要裁切掉一些品红色的细节。这张原图色彩十分鲜艳，在广播中可能会受到影响。

QC还会指出其他存在的问题，比如摩尔纹，即你通常从像素和衣服的图像发生干扰所感受到的一种“跳动”的感觉。在调色室里，轻微的模糊或颗粒通常可以解决这个问题，尽管当你在做调色时，示波器通常在指出摩尔纹方面并不会产生太大的作用。

你应该在何时查看示波器？

那么，具体来说，你应该何时查看你的示波器呢？如果你使用的是调色台或其他能让你无需低头看控件就能调色的操作界面，那你可能有80%-95%的时间都在

看着你的参考级监视器上面的图像，而5%-10%的时间会查看你的示波器。

查看示波器的时间大致会遵循一条U形的曲线：在刚开始调色时，你的大多数时间会花在查看你的示波器上，调色过程中看得比较少，而调色末尾时又会看得比较多。

为一部广告进行的调色通常可能是这个样子的：当你开始调色时，你总是会查看示波器，为你的镜头奠定初始的平衡。你会来回查看示波器，图像，图像，示波器，把色彩调整好。然后当你在给这些镜头做匹配时会查看示波器。

慢慢地，你就不会看示波器了，因为你会花更多时间来给你的项目做整体调色，反复完善调色。在这个过程中，你也许会有很长时间完全不会去查看示波器。

“在这个过程中，你也许会有很长时间完全不会去查看示波器。”

最后，在你结束调色之前，你会再循环查看几次——你会一直盯着示波器，检查有没有一些大的问题，查看任何你认为可能会在QC中被标出的镜头。

当然，如果你想，你可以加上“广播安全”的滤镜，但这并不是万全之策，而且，快速查看有没有什么色彩在矢量示波器上过于突出，尤其是红色。这会让你未来的QC过程更顺利地进行下去。

这样做不安全

所以，在多年以前那位调色师对我说的“别担心，我大部分时间都花在了查看示波器上”，这句话是否正确？当然不是。这样做太疯狂了。你不会“把大部分的时间都花在查看示波器上”，就像你在开车时不会“把大部分时间都花在查看你的车速表上”。你主要还是在看图像，并使用示波器来帮助你理解你现在看到的画面，同时保持你的眼光“新鲜”。

扩展阅读

• 【Gaiamount学院：陈鑫SCRATCH小课堂】为什么看懂示波器很重要
• 使用视频示波器实现精准校色与调色（介绍波形示波器|矢量示波器|直方图）
• 为何光圈和示波器波形间的联系比你想象的复杂？
• 如何使用矢量示波器控制画面色彩？

出处：Charles Haine | Frame.io

翻译：Katja | 盖雅翻译小组