本尼：“打扮成一只布偶是我做过的最荒唐的事情之一。”

本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）又遇到了一个新谜团。

这位获得奥斯卡奖提名的男演员主演的六集限定剧《布偶寻踪》现已在Netflix上线。这部惊悚剧由BAFTA奖和艾美奖获奖编剧艾比·摩根（Abi Morgan，作品：《演播时刻》《铁娘子：坚固柔情》《家裂》）创作，讲述了一位绝望的父亲在80年代繁华、危险又迷人的纽约街头与自己内心的恶魔作斗争，将失踪的儿子带回家的故事。

“这是一个讲述人们找寻自己的归宿的故事，”康伯巴奇说，“无论是孩子、无家可归的人、同性恋黑人警察还是不幸婚姻中的妻子，甚至是剧中的怪物埃里克”，他们都在寻找一个地方。

一名路人看到身着玩偶服的本尼在街上跑过时满脸疑惑，尊正LM系列监视器直击玩偶服下的本尼，图源：Jose Perez/Bauer-Griffin/Getty Images

尽管能灵活出演各种角色应该是每个演员的必备素养，但本尼迪克特·康伯巴奇打扮成一个7英尺高（约2.1米）的怪物在纽约附近慢速跑过时，他的能力又突破了新的极限。“这是我做过的最荒唐的事情之一，而这种事我干得不在少数，”他告诉BBC News，“但也很有趣——既辛苦又有趣。”

康伯巴奇说，这个怪物代表了主角文森特的阴影自我（shadow self），这是精神病学家卡尔·荣格（Carl Jung）提出的一个术语，用来描述“人们经常隐藏的心理部分，比如创伤和怨恨。”“文森特是一个焦虑不安、处于混乱中的人。”这位演员解释说。

他说，从情感角度来说，文森特的人生开端非常糟糕。他的“成长环境缺乏关爱，这导致他的心理健康问题都是靠处方药以及一种冷酷的、维多利亚时期的‘视之无物，充耳不闻’（not seen, not heard）的忽视处理，致使‘这种创伤对他的家庭动态和工作生活产生冲击’。”（译者注：not seen, not heard一句改编自英国维多利亚时期的一句老话，“Children should be seen and not heard”，原意为督促孩子们在大人面前保持安静，行为端正。）

这位凭借《犬之力》和2015年的《模仿游戏》（The Imitation Game）获得奥斯卡奖提名的演员还在漫威电影《奇异博士2：疯狂多元宇宙》中饰演奇异博士。很明显，他非常喜欢饰演复杂的角色。“我不想饰演那些获得清一色的好评或差评的角色。我认为我们都生活在一种灰色地带，”他说，“我们每个人的心中都有好有坏。这是我们作为人的原因。诚然，这部剧是一个极端，但文森特所造成的痛苦背后隐藏着巨大的痛苦。”

本尼同名 DP：“这是我梦想中的工作”

在这部剧的幕后制作中，摄影指导（DP）是与演员本尼迪克特同名的本尼迪克特·史宾斯（Benedict Spence，BSC）。DP本尼迪克特的职业生涯始于十几岁时与朋友一起制作恐怖片，试验8mm视频，并在学校做线性剪辑。

在获得电视制作学位之后，他开始在电视剧中担任灯光摄影师，并参与了众多纪录片、真人秀等作品的制作。本尼迪克特·史宾斯的职业生涯随后发生了一大转变，他转而开始制作广告和剧情片。经过十多年的努力工作，他在国际上赢得了稳固的地位。以下是对这位 DP 的采访。

DP本尼迪克特·史宾斯（BSC），曾参与制作的作品包括《疼痛难免》《远大前程》《去他*的世界》，图源：Benedict Spence、Ludo Robert

你能描述一下对于《布偶寻踪》这部剧的视觉风格你采用了何种方法吗？对于这部剧的风格，你受到的主要影响和灵感来源是什么？

很难说《布偶寻踪》受到哪一种单一影响。从《法国贩毒网》（The French Connection）到《出租车司机》（Taxi Driver），有很多电影都提及70年代和80年代的纽约，纽约可能也比世界上任何地方被拍摄的次数都多。所以一开始寻找参考资料时，我们感到非常茫然。

露西和我打印了数百张照片，既有80年代纽约整体的照片，也有摄于特定时刻的照片，我们把它们贴在项目办公室的墙上，那里是我们每天做准备的地方。我认为让我们满眼都是这些参考资料非常有用，在继续准备的过程中我们会参考一点这个，再借鉴一点那个。

在创作风格方面，我非常不想把那个时期的电影“东拼西凑”。我想使用现代的灯光风格，依靠场景光，使用有色光，混用各种色温等。我想用现代方式拍摄这部剧，为Netflix制作一部高端电视剧。然而，露西和我都希望确保这部剧仍然给人一种过去的感觉。

《布偶寻踪》中的布光和摄影技术特别值得一提。你使用了什么设备和技术来捕捉《布偶寻踪》的独特美感？

我们用ARRI Alexa 35摄影机拍摄，配备了一套Zeiss Supreme定焦镜头和一个Fuji变焦镜头。Alexa 35是ARRI的最新款摄影机，它处理高光和色彩的能力是其他摄影机所无法比拟的。此外，作为摄影机平台它非常坚固；它为你担任DP工作提供了优秀助力。

Supreme定焦镜头实际上是为覆盖全画幅而设计的，但在Super35上效果也同样出色。在光圈T1.5时，它们速度极快，风格优美，干净但带有一点电影般的柔和感，但又不会过于极端或“复古”。它们也偏向于更宽的焦距，大部分时候露西和我都喜欢用这种焦距来拍摄场景。

Fuji变焦镜头用于拍摄特定的镜头而非场景。我想确定观众清楚，什么时候需要非常关注某些东西……我专门在那些时刻才使用变焦镜头拍摄。有时也用作误导，转移注意力。

《布偶寻踪》还包含各种取景地和场景。你是如何调整你的电影摄影来适应这些环境，保持一致的风格和感觉？

对于《布偶寻踪》来说，最大的挑战之一是它是在两个大洲拍摄的，拍摄相隔数月。大部分内景是2023年初，在匈牙利布达佩斯横跨冬春两季拍摄的。然后我们的拍摄去到了美国取景，我们在纽约和新泽西拍摄了5周，拍完了所有外景。

二月份我们在匈牙利拍摄时，我为内景布光，这些内景直接与我将在5月底的纽约拍摄的外景剪辑在一起。你怎么可能猜到5个月后的天气是什么！实际上，对任何给定的场景，我只是做了我认为正确的事情，并希望我们到达那里后，根据可能需要的情况调整美国的日程安排。

我认为幸运的是我不需要跨两个大洲调整我的电影摄影技术；到达美国后，我们清楚地知道我们在做什么，也知道应该如何拍摄这部剧，于是我们自然地延续了这种风格！

这不是你第一次和导演露西·福布斯（Lucy Forbes）合作了：你们之前曾合作过《疼痛难免》（This is Going to Hurt）。你能分享更多关于你和露西的关系，以及你如何与导演和剧组成员合作吗？

是的，露西和我的合作已经超过了15年。在此期间，我们拍摄的剧集包括BBC/AMC的《疼痛难免》和Netflix的《去他*的世界》。在忙碌又紧张的片场，在信任和理解的基础上建立长期的合作关系非常有用。

大热剧集《疼痛难免》《去他*的世界》均由CHEAT工作室完成调色，这家工作室配备了尊正CM与XM系列监视器，图源：Benedict Spence

此外，我们经常会得出相同的创意结论，并在片场聊天时愉快地接上对方说的话。尽管如此，我们始终热衷于不要让这种关系陷入自满，也不要排斥其他人。

从我们的剧情片职业生涯开始，我们就一直渴望证明，你可以保持一个氛围愉快友好的片场，同时又能保持专业精神，让每一天变得美好。因此，我认为我们做到了这一点，我们的片场是一个协作又友好的地方！

在拍摄《布偶寻踪》期间，有没有让你觉得特别有成就感或挑战性的难忘时刻或突出的场景？

我觉得既有挑战性又有成就感的场景太多了。我想是两个极端吧……

在第3集中，文森特和凯西发生了争吵。剧情发生在安德森家的主公寓里，那是在布达佩斯搭建的一个布景。在这场戏中，文森特和凯西一边穿过布景一边争吵。露西和我想让演员们自由地穿过布景，所以我们把现场所有人和所有东西都清场，所有的光都从布景的窗户照过来。基本上布景里只有我和一台手持摄影机、“杆爷”，还有我们的两位主演，其中一位当然是奥斯卡提名演员。在这样的场景里是一件令人兴奋的事情，和两位出色的演员在一起，在那一刻我们必须思维敏捷，对他们的表演做出反应。

另一个精彩时刻是在纽约，我们在下曼哈顿的市政厅公园拍摄了一天。这场戏有200名群演、20世纪80年代的车辆、4台摄影机、一台technocrane伸缩炮和大量的摄制组人员。我记得从我住的华尔街公寓走出来时，我在想，这是多么理想的工作啊……在世界上我最喜欢的城市之一拍摄一部大型时代剧。就算把我的整个职业生涯都用来工作也是一件乐事，这种机会可能再也不会有了。

对于像你这样有意愿从事电影摄影师职业的人，你会给他们什么建议？

这需要花上很长时间，所以不要急于一时。我已经工作了20多年，手里一直拿着摄影机，我觉得我是用上了我在这20年中积累的每一点经验来拍摄《布偶寻踪》。我认为最好的办法是一直拍摄，一直用摄影机工作，一直布光，观察周围的光线。当你没有获得有报酬的工作时，这可能非常困难，但抓住一切机会不断学习是至关重要的。

不要用别人的作品来评判你的作品；每个人的职业生涯发展速度不同，方式也不同。还有，对片场的工作人员要友善！要为你找到自己喜欢的职业而感到高兴！

出处：Filmmakers World、Helen Bushby | BBC、Tara Bitran | Tudum、Benedict Spence

编译：Katja | 盖雅翻译小组

除了《布偶寻踪》之外，本文提到的《犬之力》《奇异博士2：疯狂多元宇宙》影片和《去他*的世界》《疼痛难免》剧集等幕后均不乏尊正的身影。尊正监视器功能强大，现场拍摄监看、课程教学和后期调色都不在话下，适用于对色彩要求严苛的电影前、后期制作。更多最新产品信息欢迎点击进入尊正官方商城。