本文中，我们将探讨调色和色彩理论会如何提升你的电影视觉叙事，吸引观众投入影片，以及通过策略性的色彩运用激发观众情绪。
简介
调色和色彩理论是电影制作必不可少的两个方面，对营造具有吸引力的视觉叙事发挥着重要作用。通过理解和运用这些技巧，电影制作者可以有效地吸引观众，将观众代入故事，令他们沉浸到更深入的情感层面。从电影最早期到当代的数字时代，电影制作者们已经掌握了色彩的力量，可以借此塑造观众的感知并增强情感冲击力。
理解色彩理论
色彩理论是电影制作的基础性概念，为视觉叙事中策略性的用色奠定基础。通过探索原色、二级色和三级色，电影制作者可以创造让观众产生共鸣的情感连结，让观众将自己完全带入故事中。这种对色彩理论的理解可以让电影制作者发挥色彩的心理影响，利用它来激发观众的特定情感或反应。
图源：IMDb.com
（美术上）原色，比如红、黄、蓝，可以激发强烈的情感响应，并且可以用来创造能量感和兴奋感。二级色，比如绿、橘和紫，是通过混合原色形成的，它可以表达出更为细微的情感。三级色是将一种原色与一种相邻二级色混合起来得到的，它会为电影人提供可以探索的更为广阔的配色。
调色的艺术
调色即操纵和增强影片色彩以达到目标风格和情绪的过程。从校色到色彩平衡和创意调色，电影制作者可以利用这种技法来创造独特的视觉风格来增强电影叙事和整体冲击力。调色随着影视制作的技术进步而不断发展，如今有现代数字工具，可以提供前所未有的控制力和灵活性来创造令人惊艳的视觉效果。
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在调色过程中，校色通常是第一步，聚焦于贯穿全片实现精确和一致的色彩呈现。下一步，色彩平衡即确保每个场景之间的色彩搭配和谐，保持一种一致的视觉基调。最后一步，创意调色让电影制作者得以应用风格化的选择来着重叙事并激发特定情感，创造出一种能反映导演构想的独特影像风格。
使用色彩增强视觉叙事
策略性的用色可以激发情感并增强叙事，为观众提供一种丰富的视觉体验。《布达佩斯大饭店》《天使爱美丽》和《黑客帝国》这样的电影就是很好的例子，体现了调色如何创造出独特的视觉叙事，吸引观众沉浸到故事中。
这些电影展现了调色的潜力——调色不仅能设定影片情绪和氛围，还能体现意义、象征和角色发展。
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比如，《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel）中大胆、鲜艳的色彩有助于构建天马行空、奇幻的电影世界，而《天使爱美丽》（Amélie）则创造了一种怀旧、忙蓝的氛围，映衬了主角的旅程。相较之下，《黑客帝国》（The Matrix）运用了鲜明的绿色调配色，打造了一种不安与人工感，反映了电影反乌托邦的设定。
调色小贴士与最佳做法
在电影中实现有效调色不仅需要技术技巧，还需要导演、摄影指导与调色师之间良好的相互协作。通过遵循最佳做法，坚持团队协作，电影制作者们可以掌握色彩的力量来讲述引人入胜、令人产生情感共鸣的故事。
成功调色小贴士：
1. 为电影制定清晰的构想和配色，考虑清楚调色将如何增强叙事并激发目标情感。
2. 与团队成员进行坦诚沟通，确保每个人对于影片的视觉风格和目标达成一致。
3. 利用参考图像和情绪板辅助指导调色流程，并保持全片风格一致性。
4. 优先进行校色和色彩平衡以确保为创意调色决策提供稳固基础。
5. 采用不同调色技巧和工具进行实验，但始终优先保障故事和情感冲击力。
导演、摄影指导与调色师之间相互协作的重要性不容忽视。每个团队成员都会为作品带来他们独特的视角和专业技能，形成一种全面的处理方式来创造一部在视觉上惊艳、在情感上动人的电影。
总结
调色与色彩理论是电影制作者“军火库”中必不可少的工具，能为增强视觉叙事和创造吸引人、动人的电影提供无数可能性。通过理解色彩理论的原则和调色的艺术，电影制作者可以全面解锁色彩作为一种叙事手段的力量，让他们的作品达到创意表达新层次。
随着电影人不断探索视觉叙事中色彩的力量，观众能获得更为引人入胜、情感上更为让人投入的观影体验。无论是利用大胆、惊人的视觉呈现，还是细致、微妙的色彩选择，策略性的用色始终都会是电影制作过程中一个必不可少的方面，影响着我们在大银幕上体验电影并与之共鸣的方式。
出处：Dmitry Vakhtin | FILMUSTAGE
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
