创建合成镜头是一种欺骗性摄影技术，可以追溯到默片时代。目击《火车大劫案》（The Great Train Robbery，1903），导演埃德温·鲍特（Edwin S. Porter）和电影摄影师布莱尔·史密斯（Blair Smith）将静止的演员和物体放置在装有转轮的手绘背景或旋转的全景图前，以创造运动的错觉。在现代，当拍摄某些元素不切实际、成本高昂或无法安全进行的情况下，合成真人表演与其背后预先录制的素材仍然非常实用 —— 无论是移动的车辆镜头，甚至是看着窗外的静态场景，都是如此。

几十年来，电影制作者和视效专家不断地在完善和利用这种技术，而绿幕和蓝幕以及数字投影均已成为这一过程的一部分。如今，越来越多的作品都在 LED 视频墙前拍摄，或者在一个 LED 虚拟影棚内拍摄来实现这些镜头，这样可以提供更强的真实感和更多的实时控制。

电影摄影师在整个过程中的参与 —— 从实拍原档的拍摄到回放 —— 对取得最佳效果至关重要。

拼接实拍原档摄影得到的一幅图像

调查实拍原档的选择

 “拍摄实拍原档的目的是创造一种前景和背景看起来像是来自同一个环境的情景，马克·温加特纳（Mark Weingartner，ASC）说道 —— 他曾为《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》《盗梦空间》《点球成金》《我是传奇》以及多部《暮光之城》和《饥饿游戏》电影拍摄过前景元素和/或背景实拍原档。

“重要的是，视角和消失点得是正确的。举个例子，如果你的背景实拍原档的视角太高，不管你如何在屏幕上上下移动你的实拍原档，你仍然会在实拍原档里看到其它车的车顶，而这些是你不该从车内看到的。”

电影制作者首先要做的决定之一是，背景图像单机拍摄是否足够 —— 是否需要一个由两到九台摄影机组成的摄影机阵列来拍摄完成一个场景所需的多个角度。大多数项目会选择后者。

下一个要考虑的选项是保留单独的实拍原档还是将图像拼接成一个无缝背景。最近，诸如《双狼》（由拉金·塞普尔拍摄）、《搭车奇缘》（芬顿·帕帕迈可，ASC，GSC）和《企鹅人》（乔纳森·弗里曼，ASC；大卫·弗兰科；达兰·蒂尔南，ISC；佐伊·怀特，ACS）等作品已经在 LED 墙环境内应用了这些多角度拼接在一起形成360度的片段。拼接增加了设置的复杂性和成本，但它让导演和电影摄影师在影棚里获得了更灵活的角度和运镜，因为没有必要隐藏实拍原档接缝了。此外，这使得反射更清晰 —— 比如，在车的外部镜头中。

“行车实拍原档会遇到的最大的两个问题，发生在当你的摄影机是卷帘快门而摄影机振动不匹配的时候，尤其是在把实拍原档拼接到一起的情况下。”Wild Rabbit 航拍的所有者、工程师和飞行员德鲁·罗伯茨（Drew Roberts）表示，“设计我们的 Spheris Array 系统时，我们花了几年时间来测试摄影机和稳定硬件。我们最终使用了 Red Komodo，因为它们的小体积、全局快门、高动态范围和（高感光点数量），还有直线广角镜头。然后，我们把所有的摄影机安装在我们自己设计的紧凑的超轻稳定平台上，采用的是能让传感器比其他任何实拍原档阵列都更接近彼此得配置，目的是让所有摄影机都以完全相同的方式移动，以最小化任何运动伪影。”他补充道，“有些人从拍摄最高分辨率开始入手。我们设计自有系统的首要任务是在各个层面上打造出尽可能最优质的图像。”

无论是单机还是多机阵列，稳定性都至关重要，而平台往往是改装的摄影机支架及陀螺仪的定制组合。一些开箱即用的解决方案包括 Motion Impossible 的 ReACTIVE，一个带无声、高频磁力制动器的多足拍摄平台。

（未完待续）

 出处：Noah Kadner | American Cinematographer

编译：Charlie | 盖雅翻译小组