无论是对于电影还是视频，布光都不算一个轻松的任务。尽管它能给我们带来许多乐趣，但有时也会令我们沮丧，尤其是在你刚入行时。如果再在布光中加入色彩问题，那这个任务很快就会变得“对新手不太友好”。然而，这也是我们可以通过学习掌握的。在本文中，经验丰富的电影制作者和教师塔尔·拉扎尔（Tal Lazar）给我们带来了这篇细致的讲解，告诉们应该记住什么问题，需要注意哪些情况。

颜色属于布光的基本特征之一。其他特征还包括强度、角度/方向和柔化。没有色彩就没有光，因为色彩描述的是光本身的波长。然而，摄影机感知色彩的方式与我们不同，理解这一点至关重要。这会如何影响布光设计？这是另一个有趣的问题。那么，我们就从这些问题开始讲起。

色彩可见光谱

1931年，位于维也纳的国际照明委员会（CIE）创建了标准色彩空间，代表人眼可见的所有色彩。它是这样的：

此后，我们一直参考这张图来描述电视屏幕、显示设备、投影仪，当然，还有摄影机所能呈现的色域。不过，正如塔尔·拉扎尔指出的那样，我们应该记住，人眼是最高级的传感器。一旦我们使用摄影机，我们所能选择的色彩范围就会变得更加受限。这是为什么呢？

人眼与摄影机

我们来快速了解一些生物知识。塔尔提醒我们，人类的眼睛里有两种细胞：视锥细胞和视杆细胞。视锥细胞又分为三种类型，分别感知红色、绿色或蓝色。视杆细胞则用于提供低亮视觉，因此它们主要对光谱中的蓝绿色区域敏感。两种细胞共同作用，使我们通常对蓝色和绿色的感知比对橙色和红色的感知更强。是不是很神奇？

为什么知道这一点很重要？原来，摄影机中的数字图像传感器是模仿人眼设计的。这要感谢柯达公司的布莱斯·拜耳（Bryce Bayer），他在1974年发明了最佳的色彩阵列，能将所有色彩记录在一个传感器上。他的一个著名发明被称为拜耳彩色滤色阵列（Bayer color filter array pattern）——如今几乎所有摄影机（包括智能手机）都在使用这种技术。

这种图案背后的原理是要模拟人眼呈现最清晰的彩色图像的方式。因此，图案中有一半的像素收集绿光，其余像素则平均分配红光和蓝光（或者为了更形象地理解：50%绿色，25%红色，25%蓝色）。这就是摄影机感知色彩的方式。它们从绿色中获取图像的大部分亮度信息。

这会如何影响布光中的色彩？

好的，现在我们知道摄影机传感器并不能同等地感知每一种色彩。考虑到这一点，电影制作者应该注意些什么呢？

塔尔·拉扎尔让我们想象一个色彩比较极端的场景。例如：一个人在暗房里冲印胶片。传统做法是，暗房只使用红色光，所以完全没有绿色或蓝色光。但绿色和蓝色加起来就占了传感器信息的75%，不是吗？因此结果就是，我们无法获得非常清晰的图像。所以，为了达到清晰的效果，有时你不得不换一台摄影机，或者采取“让后期处理”的方式。

专业的电影灯具和色纸制造商非常了解摄影机如何感知色彩，以及它们拥有何种盲区。因此他们会据此设计设备。这就是为什么使用非电影级设备（例如，现场演出或剧院的灯具）往往无法拍出想要的效果。这些灯具没有考虑到数字传感器的局限性。因此，在选择布光设备时，务必牢记这一点。

布光中的色彩：色温

说到布光中的色彩，我们首先想到的术语就是色温。上个世纪，电影制作者将电影灯具分为两大类：

• 钨丝灯，其色温（CT）为3200K（K代表开尔文）。这种光源通常用于室内，模拟家庭光线；或在夜晚用在室外，模拟路灯。
• 日光，CT 5600K。我们主要用日光来扩展或模拟太阳光或月光。

早年间，灯具通常只有钨丝灯或日光灯两种。如今，LED 灯的灵活性大大提升，你可以精确调节所需的色温（在某些情况下，甚至可以调节至光谱中的任何其他色彩）。

不过，在某些情况下，你还是得用色纸，我们稍后会简要介绍一下。

（未完待续）

出处：Mascha Deikova | Cine D

翻译：Katja | 盖雅翻译小组