当使用二维媒体素材工作时，如何创造深度层次？
学习电影摄影的时候，首先要学习的内容之一就是构图，而学习构图的时候，首先要学的内容之一就是基础的美学理论：对称 vs 不对称、能量、色彩、量感、顶点等等。然后，在课程尾声、课本末尾或在研讨班的最后两分钟，你才会听到跟画面深度层次相关的内容 —— 不是因为这个内容不重要，而是因为创造画面深度层次比让拍摄对象居于画面中心需要更巧妙的处理。
最伟大的电影摄影师们深谙运用一系列聪明技巧创造层次感之道。获奖广告摄影师马修·罗森（Matthew Rosen）分析出了5种技巧。
这些技巧包括：
高反差布光
好的布光不仅能给构图增加立体度和层次感，还能让你的影片看起来价值百万。罗森说，柔和、均匀的布光会让图像变平，而产生更浓重阴影且光线衰减快速的布光更能打造出层次感。论这种布光的例子，黑色电影是最极致、最显而易见的代表，明暗对比法布光是其一大特色。
焦点
我们在这里说的是浅景深 —— 也就是当你的眼睛对焦到离你近的物体上时所产生的相同效果。于是当我们在屏幕上看到这种效果时，大脑自然而然会将其解读为层次感。（但与之相对的深景深则不然 —— 它表示欠缺深度层次。比如，格雷格·托兰德（Gregg Toland）就在《公民凯恩》（Citizen Kane）经典镜头中妙用了深焦。）
视角
如果你是专业人士或有摄影经验就知道，使用浅景深算是 —— 这么说吧 —— 当你第一次用上好镜头搭配摄影机的时候，你最常使用的就是浅景深。而当你逐渐成为一名成熟的电影人/摄影师时，你会意识到，你应该放手去尝试，更有创意一点，让自己动起来——改变你的视角。这种技巧很棒的一点是，它不仅能创造画面层次感，还能增强构图的美学能量。使用多种不同顶点让镜头更有动态。
视差
跟视角（还有高反差布光）一样，视差效果也服务于创造画面层次感，还能让镜头更有动感。这是通过增加“动能”来实现的 —— 即移动摄影机所产生的美学能量。静态镜头所增加的美学能量很少（甚至没有），但移动的摄影机则可以将原本无聊的静止镜头变成一个吸引观众的场景。事实上，大家常说，增加移动的摄影机或移动的物体（比如人、车等）就相当于提供高动能——因而增添了美学能量。换言之，若你围绕同样也在移动的人和物体移动摄影机，那么你的镜头很可能效果极佳。
遮蔽
自然界中也有同样的情况 —— 当离人眼近的事物从前面经过时，会遮蔽离得远的事物。原理就这么简单 —— 但当你在前期制作中规划镜头时，思考如何运用这种效果可能就没那么简单了。
你还可以使用更多技巧来创造画面层次感，但希望这5种技巧至少能让你开始拍出更生动的镜头。
出处：V Renée | No Film School
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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