电影人在将摄影机对准某样东西拍摄时，通常需要做出成千上百个决策 —— 运镜、镜头选择、构图，以及色彩运用，这些只是叙事的其中一些工具，离不开的还有支持整个拍摄过程的团队和承担引领者角色的导演。你并不需要掌握每一项具体技能（也不必清楚如何做特效化妆，如何应用电影制作语言）。然而，你应该清楚，视觉选择如何影响观众，并且知道这一味“秘密调料” —— 电影构图。下面，我们来介绍一些很多人并不了解的建议、技巧和例子！
电影构图能建立联系
当你听到“电影构图”这个词时，脑海中会想到什么术语和画面？三分法？黄金比例？负空间？对我来说，我下意识的第一个反应是一些具体技巧，比如镜头里的完美对称或头顶留白不平衡。
在塔尔·拉扎尔（Tal Lazar）的课程中，他将构图简单地定义为：
图像内元素的刻意安排。
这里的关键词是刻意。所有事物都不应该随意设置。即使有些事物的确是随机安排且是一个错误所导致的结果，观众也会认为这是有意安排的。这正是我们大脑的思考方式：它很自然地会去赋予事物含义，给事物建立联系。以电影《成长教育》（An Education）为例：
当观察这张图的构图时，我们可能会以为，前景的这位女性所产生的反应是针对背景的男性的，但事实可能并非如此。也许她只是身体不太舒服。
这正是电影构图的强大力量所在 —— 构图能为银幕上的事物建立联系，即使事物之间本身并没有什么关联。塔尔告诉我们，要始终记住这一点，在画面中刻意使用元素。
视觉元素的安排很重要
第二个需要注意的要点是这些元素的排列方式。哪些元素离镜头近，哪些元素离镜头远；哪些元素位于画面角落，哪些元素位于画面中央 —— 更重要的是，它们如何相互配合。但在我们深入探讨电影语言之前，让我们先来学习一些术语。
以下是塔尔列出的构成画面的主要要素，或者说视觉元素。
- 构图线——不同类型和质感的构图线可以引导观众的注意力，提升场景的表达强度。
- 形式和形状——下文我们会讲到这个最大的“捣蛋鬼”。
- 空间——深邃空间，平面空间，深度提示，以及中间的一切。
- 明度——亮度和暗度。
- 色彩——不仅对于电影的风格和审美很重要，也是必要的叙事工具。
- 质感——通常被忽略、但其实十分强大的元素！
- 运镜——以及运镜所讲述的各种故事。
电影真正的力量在于让这些元素相互作用。这就是对比和相似发挥作用的地方。对比就是差异，相似代表接近。如果你画面中的所有事物看起来都一样，那就没有什么事物能脱颖而出。当某种事物打破这种模式时，它就能立刻吸引眼球。
正如塔尔所解释的，我们习惯于把对比理解为明与暗，或光与影。然而，它实际上有很多含义。它可以体现在情感基调（幽默与悲伤）、方位（向上移动与向下移动）、色彩等等方面。
剧情语境对电影构图也至关重要
我们可以把这些视觉元素看作是电影语言中的词汇。就像现实生活中一样，语境会影响特定词汇的含义。因此，电影制作者的任务是建立电影的“语境”，并将其“传授”给观众。塔尔·拉扎尔称之为“视觉元素的关联运用”。简而言之，我们需要在所使用的每个视觉元素与其在电影世界中承载的意义之间建立清晰的联系。
例如，在大卫·芬奇（David Fincher）的悬疑惊悚片《十二宫》（Zodiac）中，新闻办公室灯火通明，因为这里是真相大白的地方。黑暗则用来象征隐藏真相之处。随着时间的推移，观众会在不知不觉中习得这种语言。
最具冲击力的形状是什么？
有很多视觉技巧可以帮助你更有目的地构建场景，并在情感上影响观众。让我们从最简单的开始。
构图中的水平线与垂直线会给人一种安定感。相比之下，对角线构图则给人传达强烈感受。如果你将整台摄影机倾斜，那就是斜角镜头！你能立刻给镜头增加不安感和扭曲感。有时候，你的画面内甚至不需要这样一条真实的线。我们的眼睛会沿着镜头的几何构图自然地绘出这条线，例如下面这张《黑客帝国》（The Matrix）的剧照：
即使不考虑故事背景，这幅构图是否也给人一种紧张刺激、扣人心弦的感觉？的确如此。
在形状方面，塔尔强调了三角形。三角形由对角线构成，但同时又具有底边和顶角。运用这种形状的构图可以强调危险，或是某种来自上方的强大力量。请看来自剧集《绝命毒师》（Breaking Bad）中的场景，并注意画面中是如何使用三角形构图的：
塔尔·拉扎尔解释说：这里构图的重点在于权势，位于视觉三角形顶角上的人是权力地位最高的人（在大全景镜头和特写镜头中都是）。
动作戏和剧情推进中的电影构图
构图通常应用于每个特定的画面，但它并非一成不变，而是会随着场景的推进而变化。例如，下面这个来自阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）执导的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）中的场景就是一个长镜头。然而，每一个节拍、每一个瞬间都经过精心设计，以在构图上增强故事的完整性。请注意所有视觉元素是如何协调运作的：
色彩能够对观众产生实际影响
色彩的力量十分强大，它甚至可以对观众产生实际影响，欺骗我们的眼睛。在塔尔的课程中，他展示了一个简单的实验。这段文字下方有一张图片。请盯着彩色圆圈中间的黑点，保持大约15秒钟。然后迅速切换到下一张图片，眼睛不要移开。
这里发生了什么？大多数人会说他们看到了另一种颜色，但当他们移开视线时，这种颜色就消失了。这种现象有很多不同的版本，但其中的原理是一样的：我们突然看到某种东西出现，但实际上它并不存在。
这种现象被称为颜色恒常性。简单来说，我们的眼睛会不断地对现实进行“白平衡调整”，使物体在不同的光线条件下都能被识别。为了做到这一点，我们的视觉系统会通过将感知转移到光谱的另一端来进行补偿。很神奇，对吧？我们对颜色的感知会根据环境不断变化。你可能从所谓的“棋盘效应”中了解过这一点：
有趣的是，我们可以创造性地运用这种视觉技巧，电影制作者也经常这样做。塔尔·拉扎尔分享了电影《大红灯笼高高挂》中的一个场景：19岁的颂莲第一次见到她的丈夫。
《大红灯笼高高挂》（导演张艺谋，1991）电影剧照
影片伊始，我们看到一个以蓝色为主色调的远景镜头。我们的眼睛逐渐适应并平衡了这种色调。随后，镜头突然切换到一个温暖的橙色场景。这种色调的强烈对比直接给我们带来冲击，令人感到震撼和情绪波动。之后，当主角躺在床上时，红色随着剧情发展而愈发浓郁：随着女方恐惧的加剧和男方期待的加深，色彩也在不断变化。如果从一开始色彩就非常饱和，就不会有如此震撼人心的效果。
总结
当然，这些只是构成电影画面构图的众多视觉秘诀中的一小部分。我们可以就对比和相似展开长篇大论，探讨何时应该使用哪一种技巧。但最重要的一点是，电影并非简单地将漂亮的画面堆砌在一起，而是要掌控观众的感受、视线落点以及它们所建立起来的联系。因此，在进行走位调度和编排时，请记住创作意图的力量。
出处：Mascha Deikova | CineD
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
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