电影人在将摄影机对准某样东西拍摄时，通常需要做出成千上百个决策 —— 运镜、镜头选择、构图，以及色彩运用，这些只是叙事的其中一些工具，离不开的还有支持整个拍摄过程的团队和承担引领者角色的导演。你并不需要掌握每一项具体技能（也不必清楚如何做特效化妆，如何应用电影制作语言）。然而，你应该清楚，视觉选择如何影响观众，并且知道这一味“秘密调料” —— 电影构图。下面，我们来介绍一些很多人并不了解的建议、技巧和例子！

电影构图能建立联系

当你听到“电影构图”这个词时，脑海中会想到什么术语和画面？三分法？黄金比例？负空间？对我来说，我下意识的第一个反应是一些具体技巧，比如镜头里的完美对称或头顶留白不平衡。

在塔尔·拉扎尔（Tal Lazar）的课程中，他将构图简单地定义为：

图像内元素的刻意安排。

这里的关键词是刻意。所有事物都不应该随意设置。即使有些事物的确是随机安排且是一个错误所导致的结果，观众也会认为这是有意安排的。这正是我们大脑的思考方式：它很自然地会去赋予事物含义，给事物建立联系。以电影《成长教育》（An Education‎）为例：

当观察这张图的构图时，我们可能会以为，前景的这位女性所产生的反应是针对背景的男性的，但事实可能并非如此。也许她只是身体不太舒服。

这正是电影构图的强大力量所在 —— 构图能为银幕上的事物建立联系，即使事物之间本身并没有什么关联。塔尔告诉我们，要始终记住这一点，在画面中刻意使用元素。

视觉元素的安排很重要

第二个需要注意的要点是这些元素的排列方式。哪些元素离镜头近，哪些元素离镜头远；哪些元素位于画面角落，哪些元素位于画面中央 —— 更重要的是，它们如何相互配合。但在我们深入探讨电影语言之前，让我们先来学习一些术语。

（未完待续）

出处：Mascha Deikova | CineD

翻译：Katja | 盖雅翻译小组