2011年，Adobe 收购了 SpeedGrade，在其基础上打造了 Lumetri 功能，并于 Premiere Pro CC 2014 推出 Lumetri 颜色面板。十多年来，Lumetri 定义了 Adobe Premiere 内的色彩处理。它具有即时调整、使用便捷的特点，并且 —— 更重要的是 —— 它充分满足其创建目的。用户可将 Lumetri 拖放至片段上，只需推动几个滑块就能得到目标效果。对于众多剪辑师而言，那正是他们需要的。色彩本身并不是目的地。它只是完成片制作的一个部分，直接与剪辑相集成。
Lumetri 的设计初衷并不是成为一个完整的色彩系统。它的设计目的是让调色在剪辑环境内成为可能。它优先考虑的是速度与可及性。很长一段时间以来，其设计目的与使用场景非常契合。
Lumetri 工作原理，设计逻辑为何需要改变
随着工作流的发展变化，剪辑师所处理的图像类型也发生了变化。Log 素材成为行业标准。RAW 和 HDR 进入日常制作管线。交付文件进一步拓展，涵盖多种平台、格式和观看条件。剪辑师的工作不再只是完成影片 —— 他们还要更有意识地取塑造图像。过去那套让 Lumetri 出效果的设计决策开始带来局限。由此产生的不是缺陷，而是一套围绕不同优先级而打造的系统自然而然会产生的能力边界。
本质上，Lumetri 将色彩当成一连串操作来对待。每一个调整都发生在前一个的基础上。这让 Lumetri 的操作相当直观：你按部就班调整，逐步塑造图像。那套模型学习起来很简单，执行起来很快速，因此得到了广泛应用。
但同一结构还意味着，前面的操作决定会影响后面的效果。随着画面调整更改的叠加，控键与结果之间的联系越来越弱。有经验的用户会学着掌握门道 —— 培养直觉，形成工作流，养成习惯，从而带来一致的结果。
颜色模式始于不同前提
Premiere 颜色模式不再把色彩以一连串步骤进行整合，而是将其视为一个系统。问题就从“接下来的调整是什么？”转变为了“图像整体应该如何表现？”
这一转变并不是要替代 Lumetri 的长处。颜色模式的重点是拓展色彩的可能性，将色彩视为处理管线的基本组成部分，而不只是附加层。实践中，颜色模式的表现更像是软件中的一个软件 —— 它是一个专门的环境，以其内在逻辑打造色彩，而不再是一个应用到时间线上的效果面板。
这次色彩板块的重新打造恰恰反映出了这一思维方式的转变。阿列克谢·凡·赫克曼（Alexis Van Hurkman）领导完成了这一任务 —— 他具备广泛的从业经验，曾是专业调色师，培训过多批艺术家，他所撰写的《调色师手册：电影和视频调色专业技法》（The Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema）被公认为是调色师必读的、教科书级的参考读物。新工具的打造并没有迭代 Lumetri 的界面，而是着重于重构工具底层模型，让各个调色调整以更连贯的方式相互关联。
出处：Michelle Gallina | ProVideo Coalition
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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