一部深刻影响了我对电影摄影看法的电影是吉洛·彭泰科沃（Gillo Pontecorvo）的《阿尔及尔之战》（La battaglia di Algeri）。在这篇文章中，我想分享我对此片开创性电影摄影的分析，探讨它如何巧妙地捕捉阿尔及利亚独立斗争的本质。
研究这样的电影正是我制作 CINE Analyst LUT Pack 的灵感来源。这8个手工制作的胶片风格专门为那些想要更丰富、更具电影色彩效果的电影人设计，而不是那种虚浮的“YouTube LUT”风格。
关于摄影指导（DP）
《阿尔及尔之战》背后那位富有远见的 DP 是马尔切洛·加蒂（Marcello Gatti）。他呈现了电影史上最具创新性的视觉叙事之一。他能够将纪录片制作的原始粗砺特质与新现实主义的精细构图相结合，打造出一部既真实又深刻动人的电影。
加蒂在黑白电影摄影方面的专业知识在实现影片伪纪录片美学风格方面发挥了重要作用，有效模糊了现实与虚构之间的界限。作为一个工作就是密切接触色彩的人，我发现他选择剥离电影色彩的方式特别大胆，允许纹理、对比和构图占据中心位置。加蒂的作品例证了电影摄影如何放大电影的情绪和政治影响力，为电影人和 DP 设定了高标准。
《阿尔及尔之战》电影摄影的灵感来源
这部电影在很大程度上借鉴了二战后意大利新现实主义运动，灵感来源于《偷自行车的人》（Ladri di biciclette）和《罗马，不设防的城市》（Roma, città aperta）等经典作品。彭泰科沃和加蒂采用了伪纪录片风格，使用手持摄影和长焦镜头来创造即时性和亲密感。
这种手法给观众留下了亲眼目睹真实事件发生的印象，很像在观看新闻短片。对抵抗和解放运动的主题关注与二十世纪六十年代全球反帝国主义情绪产生了共鸣。在我看来，这种风格不仅讲述了一个故事，还让观众沉浸在阿尔及利亚人民斗争的情绪和物理现实中。
《阿尔及尔之战》中的运镜
加蒂使用手持摄影为影片带来了强烈的动态。运镜的流动性让观众沉浸在游击战、街头抗议和军事镇压的混乱局面中。
比方说，在警察突袭和旧城区暴动的场景中，摄影机疯狂地移动，呼应事件的紧迫性和易变性。这种摇摆不定的有机特质与电影对冲突原始、未经处理的描绘相呼应，让我们感到自己是事件的参与者，而不仅仅是旁观者。作为一个视觉叙事者，我欣赏这些运镜为电影的沉浸式体验做出的助益——将观众更深地吸引到叙事中。
《阿尔及尔之战》中的构图
电影的构图经过精心设计，旨在传达法国殖民力量与阿尔及利亚抵抗力量之间的不对等。广角镜头描绘了法国士兵的主导地位，时常展现他们以军事化编队形式出现，使周围的独立个人相形见绌。相比之下，阿尔及利亚人则经常被描绘为身处旧城区紧密拥挤的环境中，象征着他们在压抑条件下的团结和韧性。在情绪高涨时刻的特写镜头捕捉了冲突中赤裸的人性。
片中有一个特别有力的场景，展现了一位阿尔及利亚女性在放置炸弹行动前紧张地调整面纱。构图将她置于咖啡馆繁忙的背景中，突出了她的孤立以及在更宏大的政治斗争中难免的个人牺牲。这种深思熟虑的构图增强了影片的情感重量，这是我非常欣赏的。
《阿尔及尔之战》的布光风格
影片中的布光既自然又经过精心打造，以增强其真实感。加蒂避免使用传统棚拍电影那种精致的风格，而是选择了模仿阿尔及尔刺眼阳光和阴暗室内环境的布光技巧。这种方法在明亮的公共空间和抵抗组织藏身处那些昏暗、隐蔽的室内环境之间创造了鲜明的对比。
白日场景经常使用高对比的布光，增强了影片粗犷、未经过滤的美学风格。光影的交互作用在审讯场景中尤其有效：刺眼的灯光突出了法国反叛乱策略的残酷性和道德模糊性。作为一名调色师，我发现这种克制的布光运用增加了叙事的深度，让设定本身决定情绪和氛围。
《阿尔及尔之战》的光学镜头选择与走位
加蒂的光学镜头选择对于让观众沉浸在剧情核心之中至关重要。长焦镜头的使用压缩了景深，在人群场景中营造出紧迫感和混乱感。这种技巧让观众感觉自己被困在革命的喧嚣中，增强了情感冲击力。走位在影片的视觉叙事中起着至关重要的作用。
画面中对演员的精心安排强化了影片的主题。比方说，法国士兵僵硬的队形与阿尔及利亚群众有机、流动的运动形成对比，反映了机构管控与基层起义之间的冲突。旧城区中的场景堪称走位的大师级作品 —— 人物在狭窄的小巷中穿梭，强调了阿尔及尔的物理地理环境如何变成了一处战场。作为一个欣赏视觉构图复杂性的人，我发现这些选择极其有效。
《阿尔及尔之战》的色彩
尽管影片是黑白的，但加蒂的电影摄影使用色调对比来唤起生动的场所感和情绪感受。鲜明的单色调强调了战争的残酷现实，剥去了任何浪漫主义色彩。明暗之间的鲜明对比也突出了冲突的道德复杂性 —— 双方都难以全身而退。
色彩的缺失将人们的注意力引向画面中的纹理和细节，比如旧城区摇摇欲坠的城墙或抵抗战士脸上的表情。这种聚焦增强了影片纪录片式的美学风格，使影片感觉经久不衰并能普遍引起共鸣。从调色师的角度来看，黑白的运用是强调影片主题的有力工具。
《阿尔及尔之战》（1966）——技术规格
类型：剧情、历史、政治、战争
导演：吉洛·彭泰科沃
DP：马尔切洛·加蒂
美术指导：赛尔乔·卡纳瓦里
服装设计师：乔瓦尼·阿克塞里奥
剪辑师：马里奥·塞兰德里，马里奥·莫拉
年代：二十世纪五十年代
色彩：去饱和、黑白
画幅比： 1.85 —— 球面
格式：胶片 —— 35mm（原文如此——译者注）
布光：硬光、顶光
布光类型：非自然风格布光
故事发生地点：阿尔及利亚>法属阿尔及利亚
拍摄地点：非洲>阿尔及利亚
从技术角度来看，《阿尔及尔之战》是二十世纪六十年代电影制作的一个奇迹。使用非专业演员和真实场景为电影增添了真实感，而加蒂选择16毫米胶片拍摄的做法则为其粗糙、新闻纪录片般的质感做出了贡献。剪辑以快速剪切和无缝转场为特点，保持着连续不断的节奏，反映了叙事中不断升级的张力。
声音设计进一步放大了沉浸式体验。恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）的配乐将军鼓和幽灵般的长笛并置，突显了法国和阿尔及利亚两派之间的情绪和文化差异。环境声的整合，如哀悼家人的哭泣声或抗议的混乱噪音，增强了电影的真实感。作为一个在幕后工作、塑造电影最终风格的人，我深深欣赏该片技术执行中的凝聚力 —— 正是这种凝聚力使这部电影如此具有影响力。
出处：Salik Waquas | Color Culture
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
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