你知道吗？在近期推出的多部影视剧作品 —— 如《曼达洛人》（The Mandalorian）和《1899》 —— 的拍摄过程中，一些最具视觉冲击力的场景并非取景于那些偏远、人迹罕至的拍摄地，也不是在规模庞大的布景中拍摄，而是在高高的 LED 墙影棚内打造出来的。这一名为虚拟制作（virtual production，简称 VP）的新兴技术彻底变革了屏幕上的叙事方式。影视制作成员不再依赖在取景地搭建绿幕实地拍摄，随后等待长达数月的后期制作，最后才将数字世界变成现实。他们现在可以实时看到投影在周围的沉浸式环境。

对于观众来说，成片中的融合效果十分完美：大部分人完全不会意识到，他们在片中看到的辽阔沙漠景观、或充满未来感的星际飞船，其实都是在虚拟影棚中生成的。然而，对于影视行业来说，VP 代表着行业的剧变。它给许多方面都提出了问题，包括节约开支、普及程度，以及最重要的：虚拟制作对于那些创造“魔法”的创作者来说意味着什么。本文将探讨虚拟制作的含义，它如何对创意劳动进行重塑，以及它为艺术与娱乐行业的未来带来了哪些机遇和挑战。

虚拟制作是什么？

虚拟制作是一种电影制作手段，将计算机生成图像（computer-generated imagery，简称 CGI）、增强现实（augmented reality，简称 AR）和动作捕捉技术有机结合，用于在虚拟影棚（数字空间）内打造能模拟现实环境的虚拟布景（DeGuzman, 2023）。VP 能让电影人将实时渲染技术、摄影机跟踪与实体布景相结合，并在投影高分辨率环境的大型 LED 屏上显示。

虚拟制作不是一种单一技术，而是一套工作流。它结合了实时渲染、摄影机跟踪和大型 LED 场景，将数字拍摄和实拍融合在一起。

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出处：Kyla Gardner | Carnegie Mellon University Arts Management & Technology Laboratory

翻译：Katja | 盖雅翻译小组