凯蒂·乔丹（Katie Jordan）是 Panavision 旗下后期制作及创意服务业务分支 Light Iron 公司的高级调色师。该公司本将关闭，但鉴于其在逐步缩减规模的过程中仍在运作，乔丹的工作得以继续进行。
在我们开始正文前，这里是一份 Panavision 的官方声明：“Panavision 宣布将关闭其后期创意服务分支 Light Iron 公司。近年来，电影内容制作领域经历了重大变化，后期制作尤其受到冲击。关闭 Light Iron 的决定使 Panavision 能够继续将资源集中在有助于公司增长的领域。在接下来的几个月里，该公司的运营将逐步结束，在此期间，Light Iron 将负责完成或转移所有当前的工作。”
现在，让我们来了解一下乔丹和她的工作。
作为调色师，你觉得关于这个职业的什么最令人们感到惊讶？
人们可能会惊讶于这个职位实际上多么具有协作性。尽管调色是后期制作中的最后步骤之一，但我们通常从一开始就参与到项目中来。我会在摄影指导（DP）还在片场时与他们交谈，并且比那更早的时候，我就会在开拍前协助创建 LUT。理想情况下，我们会覆盖全程，在项目开始前、拍摄期间以及最终调色时都提供支持。人们有时以为调色师就像剪辑师一样，只在项目最后阶段加入，但实际上我们从始至终都是创作过程的一部分。
你是否有时会被要求在项目中做些超出调色范畴的工作？
当然。我们使用的工具已经进化了很多，以至于调色和视效工作之间的界限有时会变得模糊。我们经常被要求进行一些小的修复处理，比如美颜、擦除、移除干扰物……这些以前严格属于 VFX 的工作。其中一些工作可能很快就能完成，但其他时候它们却复杂得很有欺骗性，尤其是当有东西挡在人脸前面穿过画面或者布光条件发生变化时。
现在也有很多自动化工具 —— 面部跟踪、AI 辅助遮罩等等 —— 但即使这些也需要大量的人工手动监督。这不是一个“设置好就甩手不管了”的过程。我工作的一大块内容就是仔细审查所有内容，确保其质量过关，并最终作为签字确认的人说：“是的，这些看起来没问题。”从客户那里获得这种程度的信任非常重要。
你最近参与了哪些项目？
《芝加哥故事》（The Chi）第七季和《黑色丽人》（Beauty in Black）第二季是我最近的两个项目。
你更喜欢如何与DP/导演合作？
我越早参与，对大家越有帮助。如果能在开拍前合作，我们就可以一起设计风格、设置 LUT，并确保每日样片反映出我们预期的基调。这有助于保持创作意图的一致性，这样当剪辑师、导演和制片人观看每日样片时，他们看到的是接近 DP 最初设想的内容。否则，人们可能会对一个并非真正创意目标的临时风格产生依赖。早开展合作可为后续过程中每个人的成功奠定基础。
你希望 DP 或导演如何描述他们想要的风格？比如实物例子、要模仿的电影等等？
我比较喜欢他们有自己的风格册 —— 那总是个很好的起点。这有助于我理解他们想要的视觉基调，无论是基于某些电影、平面摄影，甚至只是色彩和氛围。但我也喜欢和他们谈论感觉、情绪、能量和光线的质感，而不是在看到素材之前就把一切定得过于具体。等我们拿到了实际素材坐在调色室里的时候，那就是我真正想要开始实验的时候。参考资料是个很好的起点，但关键是要找到适合这个项目的风格。
从调色的角度出发，你有什么建议可以最大程度地发挥出项目的潜力？
信任是最关键的。当导演信任 DP，而 DP 也信任我时，就能创造出最佳的工作环境。这种相互的信任让每个人都能专注于发挥出自己最好的水平。
我认为在调色室内，有人监督和无人监督的时间之间也存在一种平衡。当我独自一人时，我可以真正进入创作状态，而无需每一步都进行交流或解释。然后当我们聚在一起调色时，我们则可以审阅、微调并做出协同决策。
如果某些地方的调色行不通，我总是建议我们继续前进，稍后再用新的眼光回来处理之前的部分。你很容易陷入对某一场景的持续微调中。不妨休息一下，第二天再回来处理 —— 这样做通常会为你带来更好、更简单的解决方案。
你们为片场提供 LUT 吗？
提供，而且我认为这是我工作过程中的一个重要部分。我经常在拍摄开始前与 DP 一起打造 LUT，这样片场的影像就已经能体现我们预期想要的风格了。一旦进入拍摄阶段，我们则可以根据需要进行微调 —— 比方说，几天后如果感觉拍摄的画面太暗或对比度过高（那我们就可以相应调整了）。拍摄用的 LUT 可以是一个随着拍摄进程而不断一点点进化的“动态”工具。
你的工作流程在制作长片电影、分集节目、广告等不同项目时会有什么不同？
每种体裁都有其独特的节奏和挑战。在长片电影项目中，你是在处理一个单独且完整的故事，因此可以在单卷素材中自由移动，进行实验，然后看看它们如何能作为一个整体联系在一起。而分集节目则不同。经常是你还在为某集调色的同时，下一集仍在拍摄中，甚至此时有可能第一集已经播出了。这意味着你必须尽早确定风格并保持前后一致，尤其是在多集剧集中反复出现相同拍摄地点或布光设置时。
你用什么调色系统？
我用 FilmLight 的 Baselight 系统。
你是什么时候意识到调色是你的职业道路的？
我实际上是在加州大学圣塔芭芭拉分校读的电影研究专业，而即使在那时，我就知道自己对后期制作而不是在片场工作更感兴趣。毕业后，我尝试过一些其它工作，但一直不断地回想起想做后期工作的想法，而且我知道我其实不打算做自由职业者。
之后我在 Efilm 找到了一份入门级工作，而当我开始更多地了解调色部门后，我突然想通了一切。我一直很喜欢视觉艺术，比如绘画和陶艺，还有科学，而调色感觉是创意和技术精确性的完美结合。这就像是一副意外出现的维恩图，涵盖了所有我喜欢的东西。从那时起，我就知道这就是我想待的地方了。
假设你做的不是这份工作，那你可能会在做什么？
说实话，我不知道。我做调色做了这么久，很难想象还会去做其他工作！但如果钱不是问题的话，我可能会在欧洲制作陶器，直接用双手创作东西。这个过程有种冥想般的感觉，我非常喜欢。
你一般从哪里找灵感？艺术作品？平面摄影？Instagram？
我从各种视觉艺术中汲取灵感 —— 绘画、平面摄影、戏剧，甚至电子游戏。我在纽约生活了几年，去看了很多戏剧演出 —— 它们给了我极大的启发。灯光设计、氛围、创意 —— 所有这些都影响着我对于色彩和色调的思考。
现场表演中的技术层面对我也变得非常有趣 —— 屏幕和投影的结合使戏剧越来越有电影感。而当然，我喜欢在 Instagram 上关注艺术家和平面摄影师：它是个非常视觉化的平台。但更重要的是，我喜欢亲眼去看艺术作品。尤其是戏剧 —— 它让我放下手机，专注并完全沉浸在所观看的内容中。
你参与了《芝加哥故事》第七季的制作，这一季有着独特而阴郁的美学风格。你是如何为这一季打造这种风格的？
该剧集的风格每季都在不断演变，由回归的 DP 克里斯蒂安·“蒂科”·埃雷拉（Christian“Tico”Herrera）以及回归的导演迪昂德雷·高斯费尔德（Deondray Gossfield）和昆西·勒尼尔·高斯费尔德（Quincy LeNear Gossfield）共同推动。这是首个在夏季拍摄的一季，因此我们探索了如何在保持昏暗、阴郁的风格的同时，捕捉到芝加哥热浪中炎热和使人冒汗的感觉。我们用过去几季中的去饱和色彩和绿/蓝色的阴影平衡了温暖明亮的高光。
这一季更多地采用了城市实地拍摄。这如何影响本季剧集的氛围？
在实地拍摄更多内容为剧集带来了新的活力。夏季的天气为在整个城市各处拍摄提供了机会，并使一切呈现出充满活力的真实生活质感。街道、光线、人群……所有元素都增添了生命力和真实感。
举例说来，剧中有一个嘉年华场景非常美丽 —— 充满色彩和动感，但也带有一丝粗砺的真实感。这是这座城市本身成为剧中角色的时刻之一。剧集的每一季都在芝加哥拍摄，但这一季真正体现了芝加哥最美好的一面 —— 充满活力、不完美但充满生机。
你有什么建议或技巧想要分享吗？
去寻找导师，并尽可能向更多人学习。我很幸运在职业生涯早期有愿意教我的人，这带来了非常巨大的影响。每位调色师都有自己工作的方式，自己解决问题的方法，甚至有着在调色室里的与众不同的氛围。有些人非常镇定和安静；另一些人则更有活力。调色方式有无数种，没有哪种是唯一正确的方法。
因此，我想说：保持好奇，对不同的方法持开放态度，并抓住任何机会观察他人是如何工作的。最终，你会找到最适合你的方法和环境。
现在回顾起来，《芝加哥故事》第七季中哪个时刻或场景最能体现色彩协助叙事的方式？
每一季都有我们戏称的“反派”，而我们为此发展出一种微妙的视觉语言 —— 一种稍暗、稍绿的色调，使相关场景与剧集的其他部分区分开来，同时保持整体的一致性。本季我们为角色雷吉使用了这种效果——雷吉由巴顿·菲茨帕特里克（Barton Fitzpatrick）饰演。这并不是大多数观众会特别留意到的东西，但它能营造出一种感觉 —— 一种视觉提示，暗示有些事情不太对劲，有点令人不安。这是众多细微处理中的一处，体现了色彩在不引人注目的同时能协助叙事。
你如何缓解这一切带来的压力？
对我来说有帮助的一点是这份工作本身的结构。由于调色需要一个非常特别的环境 —— 经过校正的监视器、暗房和技术支持 —— 我通常必须在调色设施内工作。这意味着当我离开时，我就完全离开了工作。这种内置的分离方式让我在心理上不会把工作带回家。
有时最好的调色想法是在我不刻意去思考调色的时候出现的。当我放松或者做完全不同的事情时，突然间，一个棘手镜头的解决方案就会出现在我的脑海中。因此，我会努力给自己留出那样的空间来重新调整心态。
出处：postPerspective
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
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