2026威尼斯电影节榜单让我们了解顶尖摄影指导（DP）如今如何选择摄影机与镜头。针对39部入围影片的调查显示，成熟完备的 ARRI 系统备受青睐，但出于特定创作理由，有的 DP 选用了胶片机、紧凑型数字机身、复古镜头和非常规工具，五花八门，令人惊讶。这一结果揭露了一个现状：威尼斯电影节作品使用的摄影机既有行业标准“安全牌”，也有更勇于创新的电影摄影选择。下面是深度解读。
信息源：特别感谢 IndieWire 和莎拉·沙查特（Sarah Shachat）整理出这份卓越且意义重大的2026威尼斯国际电影节调查问卷。原文提供了摄影机、镜头、格式和DP信息，我们以此作为本文分析的基础。点此阅读IndieWire原文
摄影机与镜头列表
摄影机榜单
探讨
2026威尼斯电影节摄影机调查显示了泾渭分明的两种选择：一种是求稳的电影感安全牌，另一种是一小批 DP 愿意尝试更老、更小、更便宜或更非主流的摄影机来满足特定视觉创作目的。
但榜单的霸主毫无疑问，正是 ARRI ALEXA 35。39部入围影片中有14部采用了这款摄影机，远超本次调查中的其他任何机型。这向我们透露了关乎当前高端电影摄影市场的一个重要信息。如今，当一个项目追求绝佳的动态范围、强大的色彩表现、可靠的高光处理和熟悉的 ARRI 工作流时，ALEXA 35 摄影机就成为了默认的“严肃电影”之选。在这个意义上，它也成为了榜单上最循规蹈矩的选择。《狂忘警探》《普通故事》《你心中的火》《吾有其重》《核战阴云》《午夜前不久》《可能的爱情》《别人的东西》等电影都使用了这款摄影机。
ALEXA Mini LF 和 ALEXA Mini 成为了热门之选的第二梯队。Mini LF 出现在6部片中，原版 Mini 出现在5部片中。这些摄影机再也称不上是冒险之选。它们是 DP 所信赖的成熟好用、机身紧凑、熟悉趁手的工具。有意思的并不是这些摄影机身本身，而是 DP 如何利用镜头、滤镜、格式或传感器区域选择来修饰图像。比如，随着剧情中的情感基调变得愈发激烈，《看守者》所用的摄影机在 Mini LF 和 ALEXA 35 之间切换，同时沿用 Signature Prime 镜头，在偏柔和的光学镜头与更精确的 ALEXA 35 传感器之间，创造出刻意的反差。
这可能是本次调查中最显著的规律：摄影机通常求稳，而镜头的选用更敢于冒险。光看机身可能觉得很“大众”，但 ALEXA 35 搭配复古 Super Baltar 镜头、Technovision 变形镜头、Canon K35 镜头或 Zeiss Super Speed 镜头就没那么普通了。《核战阴云》就是个好例子。尼古拉斯·卢瓦尔刻意用改装款 Bausch & Lomb Super Baltar 镜头和 Angenieux 24-290 镜头搭配 ALEXA 35 摄影机，因为他想要画面不过分锐利，并增加质感。
本次上榜的 Sony 摄影机没那么多。VENICE 2 只出现了两次，鉴于它是 ARRI 在大画幅领域的主要竞争者之一，这个落差值得注意。在《地堡》中，本·斯密哈德用 VENICE 2 摄影机搭配 Cooke S8 和 Angenieux 全画幅变焦镜头。这是一个经过精挑细选的常规高端组合。《哲学基础》则更有意思，因为肖恩·普莱斯·威廉姆斯用 VENICE 2 摄影机搭配的是老款 Zeiss Super Speed 镜头，这么做纯粹是因为这些镜头的特点会让人联想到二十世纪七十年代末、八十年代初的电影，而他十分喜欢这一点。
Sony BURANO 出现了两次，而这两次属于比较非常规的选择。《日食》以 BURANO 作为主摄影机，外加一台 Sony FX6 用于拍摄一些自然场景，搭配的是 ZeroOptik 改装款 Nikon AI/AI-S 镜头。比起更为干净的现代影像风格，这位 DP 特别喜欢这些设备不完美的锐度、光的呈现和散景。在《相扑：精神无量》中，艾瑞克·白井将 BURANO 摄影机与改装款 Canon FD 定焦镜头和 Angenieux Optimo 25-250 镜头相结合，刻意追求复古的柔和感、眩光以及光学瑕疵。
一些最大胆的选择完全避开了当前业内对昂贵旗舰机型的痴迷。《糖分过量》是用一台 Sony FS7 拍摄的 —— 按电影制作的标准，很多专业人士现在会觉得这台机子是老古董。罗伯特·科洛德尼解释道，这台 Sony FS7 在他手上已经13年了，而之所以选用它是因为他对这个机子了如指掌，不需要花钱租赁，而且可以把它当成实用工具，而不是什么娇贵的设备。这算得上本次调查中最能揭示从业者心理的其中一点，即摄影机的选择是出于使用熟悉度和本能，不是出于设备规格。
《霉变人生》选用 Canon C300 Mark II 也同样值得细品。克里斯托夫·贝切伊偏好更老的 Mark II 的部分原因其实是看中了它的噪点。他专门说过，更新款的 Mark III 的确画面更干净，而这正是他们选择老款的原因之一。摄影机营销当中最常见的技术进步就是画面越干净越好，这是反其道而行之。在这个项目中，技术瑕疵成为了影像美学的一部分。
另一个对于威尼斯电影节长片而言显得“相当不高大上”的选择是 Panasonic Lumix GH7 相机。拉夫·迪亚兹用它拍摄了《借过一下》，搭配的是 Panasonic Leica 12-60mm 变焦镜头。这位 DP 对这款摄影机的描述是：小巧而强大的 M43 相机，能媲美更昂贵的摄影系统。无论别人是否同意这个看法，这里的重点在于，入围电影节的电影并不一定要使用 ALEXA、VENICE 或 RED 机身来拍摄才算在摄影方面够格。
冢本晋也在《尼尔森先生，你杀人了吗》的拍摄中也做出了同样的务实决策，使用的是 Sony FX3 摄影机搭配 Sony 16-35mm 和 24-70mm GM 变焦镜头。这是出于移动性的原因。这个项目需要快速移动，并且采用了三机拍摄设置，因此选择一台紧凑型全画幅无反风格的电影摄影机比传统电影机机身更合理。
还值得一提的是《票子》。这部电影可谓是入围作品中在技术方面最不拘一格的了。其主摄影机是 ALEXA 35，但这个项目还用到了 FX6、RED Komodo 和 iPhone。更有意思的是，摄制组是在 Super 16 裁切模式下使用 ALEXA 35，搭配的是老款 Super 16 变焦镜头。他们有意减少传感器区域和图像干净度，旨在创造出更近似纪录片的质感。这是故意“错误”使用新潮现代摄影机的好例子。
《黄金时段》更“变本加厉”。大卫·博伦使用 ALEXA 35 作为主摄影机，外加8台 Panasonic DVX100B 摄像机、一台 Sony DXC-M2 摄像管摄像机（tube camera）、一台 Ikegami ITC-730AP 摄像机，甚至还有一个结肠镜检查内镜摄像系统。这个项目最终共使用了十几种摄影机身，和至少10种格式。但这么做并不是在刻意追求技术新颖。不同摄影机代表了故事中的不同视角，包括美国实况真人秀节目《猎捕掠食者》（To Catch a Predator）的视觉语言。
本届电影节还有一股不容忽视的胶片潮流。《太阳的颜色》使用 ARRI 435 摄影机完成 35mm 胶片拍摄，《列夫·朗道》使用了 ARRICAM LT、ARRI BL 4.2 和 Aaton 35 III 机身，《蓦然回首》使用了 ARRICAM LT 和 ARRI 435，而《拿莱卡相机的女孩》使用了 Arriflex 416 和 Beaulieu 4008 ZMII 完成 Super 16 胶片拍摄。这些都不是肤浅的“怀旧”选择。在每个项目中，胶片本身都是美学或拍摄方式的一部分。
我们能得到的更广泛的结论是，2026年威尼斯电影节并没有出现DP抛弃传统高端电影摄影机的趋势。恰恰相反：ARRI 是绝对霸主。但当 DP 不落入自动选择最新、最干净画面的俗套时，反而能拍出有意思的作品。最“平平无奇”的选择就是 ALEXA 35 摄影机搭配高端现代镜头，因为这个组合很难出错。一些作品做出了更勇敢的选择 —— 刻意选用了更老式的传感器、噪点明显的摄影机、更小的画幅、自定义风格机身、摄像管摄像机、MiniDV 摄像机、复古光学镜头或不寻常的传感器尺寸裁切，因为这些不完美的画面实际上能服务于影片。
对比2026年戛纳和圣丹斯
若只看我们的2026年圣丹斯叙事长片和戛纳分析文，相同的头条内容出现了两次：ARRI 仍是严肃叙事电影制作最安全、最主流的选择。圣丹斯榜单上，ALEXA 35 出现在了16部长片中，比起其他机型遥遥领先。戛纳榜单上，这个规律更加显著。我们统计出了27部使用 ALEXA 35 的作品，所以它的霸榜毫不令人意外。那是一个重要的区别。在2026年选用 ALEXA 35 不再是另辟蹊径的创意声明。这款摄影机已然成为冲奖片的默认配置：它的宽容度值得信赖，它的色彩表现可以预期，它的高光处理能力强大，它的工作流为 DP 所熟知。换言之，选择这款摄影机往往意味着DP做出了风险最小的决策。
而有意思的差异出现在主流趋势之下。圣丹斯叙事长片在摄影机的选择理念上相对保守。《2026圣丹斯剧情片背后的摄影机：ARRI傲视群雄，Sony VENICE与FX3榜上有名》这篇分析强调了一致性、色调控制、后期制作可靠性以及已知的传感器表现。即便DP融入了紧凑型摄影机，比如 FX3、RED Komodo、Bolex 16mm 或 35mm 胶片机，那些工具一般都是刻意选择的、围绕极其稳定的 ARRI / Sony 核心摄影机的“绿叶”。FX3 特别能体现这一点：它出现在了4部圣丹斯长片中，但通常是作为次要摄影机或特殊摄影机，而并不作为主要成像设备。
戛纳作品的技术选择则更不拘一格。ALEXA 35 依旧排名第一，但总共有16部上榜作品采用了 ARRI 胶片摄影机，包括 ARRICAM 和 ARRIFLEX 机身。那是胶片潮流的实质体现，并非做做样子而已。《2026戛纳摄影机：Blackmagic 17K和12K Cine机型加入战局，胶片机势头强劲》这篇分析表明，胶片依旧是一种还在被使用的拍摄格式，因为很多 DP 还是会因其颗粒、纹理、使用规范、历史氛围以及光化学采集流程所呈现的不同情感表现而选择这种媒介。
那让戛纳榜单成为了更体现冒险精神的数据集。最显著的例子是《荣耀之赛》（El partido）。本片使用了 URSA Cine 65mm 17K、URSA Cine LF 12K 和 DJI Ronin 4D。Y.M.Cinema 认为这一点很有意义，并不是因为 Blackmagic 突然在戛纳作品中普遍起来，而是因为它的旗舰电影摄影机成功“上桌”，能跟 ARRI、Sony、RED 和胶片摄影机一起被讨论了。这所释放的信息跟简单的市场份额占比非常不一样。
戛纳作品还有其他不同寻常的选择。那份调查中还包括了 Digital Bolex D16、Sony F55、Sony a7S III、Panasonic Lumix S1II、RED Gemini、RED Monstro 8K、Aaton Penelope、Sony HVR Z1E、Beaulieu 4008，有一部作品五花八门的设备中甚至还有 ARRIFLEX 765。因此，戛纳榜单显示了这样的趋势：只要有相关的美学需求，创作者更愿意使用技术过时、成本更低、胶片、混合式或非常规的摄影机。
我们从中获得的教育意义很简单：2026圣丹斯榜单显示了 DP 信赖的设备。2026戛纳榜单显示了 DP 更愿意冒的险。圣丹斯长片倾向于可重复性和工作流规范。戛纳保留了相同的 ARRI 基础，但给胶片、非常规格式、老款摄影机和有野心的新兴入榜者，比如 Blackmagic 的 17K 和 12K 摄影机系统，留了更多空间。
因此，这两大电影节从不同方向坐实了同一种广泛观点：最高水准的摄影机市场并非纯粹是由分辨率或新颖度驱动的。ALEXA 35 的霸主地位源自其可靠性。但很多有意思的电影摄影决策反而是因为 DP 刻意不选热门摄影机而得到的。他们会因为画面质感、人体工学、传感器大小、格式、设备年限或甚至瑕疵效果而选择其某款摄影机。这样设备才能真正成为视觉语言的一部分，而不只是一张规格参数表。
总结
2026威尼斯榜单强化了一个大家已熟知的行业现实：ARRI依旧是高端电影的首选，ALEXA 35显然是领头羊。但更有意思的故事却在头条数字之外。在39部入围作品中，仍有DP拥抱更古早的胶片摄影机、紧凑型数字摄影机身、Super 16 光学镜头、复古镜头、MiniDV、摄像管摄像机，甚至还有用途更特殊的成像工具，只要这些选择能更好地服务于故事。我们收获的信息并不是某一款摄影机是“最好的”。而是要意识到，最顶尖的 DP 会继续出于特点、纹理、人体工学设计和叙事目的来挑选工具，而非只看规格参数。2026威尼斯榜单显示了现代电影摄影看重的两面：成熟系统的可靠性，以及有意寻求的不完美或非常规设备所带来的创意价值。
出处：Y.M.CINAME MAGAZINE
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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