菲尔·罗兹（Phil Rhodes）发现，尽管色彩科学已改头换面，但现代设备仍难以摆脱旧有的挑战。

现代电影摄影为人们提供了丰富的选择。有时，这也有可能意味着标准过多；虽然控制色彩在电影院或电视屏幕上的呈现效果从来都不是件容易的事，但所有这些选项之间的相互作用，往往会让色彩处理显得像个技术问题，没有我们希望得那么具有创意性。

曾几何时，电子相机（electronic camera）仅靠一种色调的红、绿、蓝成像。亮度则取决于阴极射线管的性能。那时，每行700像素已属很高，我们也欣然接受“绿色” 只是简单地意味着阴极射线管的磷光材料所能呈现的任何颜色。即便如此，早在八十年代初 —— 当时电子相机还远未演变成数码相机 —— Panavision 就已经愿意对一台标清录像机（CEI 310，后来演变为 Panacam）的内部构造进行调整，以使其在剧情类内容的拍摄中更加实用。

最为灵活

尽管 Panacam 没能席卷全球，但它开启了电子摄像设备追求更优色彩表现的征程，而这种追求时至今日依然在不断为我们提供更多选择。

大约十年后，显示设备开始摆脱类似“萤火虫发光式”的原始化学发光原理，其亮度和色彩范围均有提升。不久后，摄影机也开始提升自身性能以适配显示设备，甚至一度让显示设备需要针对摄影机的输出特性进行适配。在过去几十年里，一些备受推崇的影像素材在拍摄时使用单色录像带；而现在，我们能够自如地选择色彩空间、亮度编码和创意性的色彩配置，以追求足够的信心认为所有参数都已完成正确配置。

因此，现代制作流程对灵活且功能强大的现场监看设备的需求激增，而于此同时，色彩处理要求也变得日益复杂，这也就不足为奇。近期，DCS Lab 的精准色彩参考色彩系列（以及更常见的替代品，如麦克白色卡）广泛应用，用来作为一种展示准确的色彩呈现的方式。

（未完待续）

出处：Phil Rhodes | Definition Magazine

翻译：Katja | 盖雅翻译小组

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