大部分看似明白摄影师在片场的工作，但如果你仔细想想，你真的知道摄影师在拍摄前期制作流程中到底要做什么吗？他们在拍摄杀青之后的工作又有哪些？今天的文章中，我们将从技术、内涵和角色考量方面分解剧本。

本月初，有人找我去给一部科幻短片当摄影指导，片子叫做《Pater》（“父亲”的拉丁文）。这部影片有好几个独特的摄影和特效层面的挑战（尤其考虑到影片是个超小成本制作），所以整个流程的处理要特别注意。希望我们能为大家揭秘电影拍摄前期和后期的方方面面，让你读完全文能对电影摄影有更独特而深入的了解。

《父亲》这个故事讲了什么？简而言之就是两个外星生物的故事，一个叫Progenitor（元祖），英明坚忍却在极速老化；另一个叫Janus（两面神），时而像个孩子，时而像个大人。两人孤注一掷在找寻一种还未终结的高等文明。

一个挨一个星球的寻找，一次又一次的失望。这一次，两人锁定了一个来自神秘的棕褐色星球的信号。他们登陆那个星球来到了一个荒无人烟的城市，信号就是从这里发出的，但却发现一切已经太迟。元祖的身体每况愈下快撑不住了，此时两人收到了来自最后一个星球的信号，这也是他们最后的希望。

剧本分解？摄影师要怎么做？

剧本分解就是制片主任、美术组大家伙儿的日常工作，演员也要以此来找寻角色特点和节奏等等。但剧本分解并不是传统的摄影前期制作的一部分。但其实很有必要。

肖恩·哈尔布特（美国摄影师协会成员）曾说过：“如果作为摄影师，你的拍摄决定是基于角色的情感，每一次你都会打到点上。摄影的宗旨就是传递情感。”哈尔布特的说法完全正确，但要达到摄影情绪并不是单纯把摄影机对着优秀的表演就能拍出来的。要熟知角色和整部影片的内涵。要实现这种效果的唯一办法当然就需要花一点时间“和剧本独处”。

这就是剧本分解的作用。摄影师的剧本分解流程不一定要像传统的做法，不需要琢磨每个场景，钻研每个细节。不需要那样，摄影分解你可以随心所欲——做一个word文档也行，用剧本边缘写备注也行，贴一堆便利贴备注也行——只要能记录在拍摄笔记本中用于之后的参考，怎么样都行。但我推荐各位尽量还是把剧本分解做得有条理一些，这样才更便于视觉团队的其他成员使用。

说了这么多，我们马上来具体说说作为摄影师，要如果进行剧本分解。但在分析决定剧本情绪的细节之前，首选要说明一开始读剧本要做的第一件事。

技术分解

技术分解就是字面的意思。这个分解过程中，你过一遍剧本，根据影片预算找出其中的技术问题和确定可行性。扫一遍剧本，一行一行进行，找那些技术层面难以实现的动作或整个场景。有没有扩展场景需要实景拍摄或者拍夜戏？有没有需要大量实际特效或数字特效的镜头？需不需要在软式飞艇一侧架摄影机（有特殊用途）？只要是技术上存在难度的镜头或任何地方，无论是电力、机械、摄影机或其他任何部门会遇到挑战的地方，统统记下来。

尽快让相关人员注意这些问题是极其关键的一步。作为摄影指导，你需要做好万全准备，帮助筹备整个拍摄制作过程，以应对影片拍摄面临的技术难题。越早发现并指出问题，越早反映给制片组，后面的拍摄才会越顺利。此外，要确保自己对于遇到的问题所提出的解决方案是你所熟悉的方式。如果你不了解怎么处理，就需要自己做一些调查研究。

《父亲》的剧本不仅美术部门负担很重，还有非常多的技术挑战。首当其冲的就是数字特效和合成画面，这是电影后期制作中的重头戏。因为我对于数字特效经验并没那么足（要了解自己的弱势），我对于基本的技术分解就包括给那些绝对需要大量绿幕配合拍摄的镜头加备注，还有很多后期制作中需要处理的地方。通过前期和视觉特效总监会面和讨论如何实现特效镜头，我们未雨绸缪才能拍摄成功。

接下来就是第二步，可以说是摄影师剧本分解最终要的流程：分析剧本内涵与潜台词。

内涵分析

寻找剧本内涵是一个非常个人化的过程，不同人的做法各有千秋。我自己会用一种我称为“三次”法的方法，就是我分别读三次剧本，每次用不同的处理手法。第一次——通读。剧本从头读到尾，期间不写备注，最后把剧本最突出的整体内涵主题记下来。

第二次——读的时候找到具体的点（某句台词、某个动作等）来支持第一次读剧本做出初步分析。这次读剧本至关重要，因为这迫使自己在剧本中寻找关键的内涵瞬间，即那些你在之后的拍摄中会通过摄影决策突出的瞬间。第三次，也就是最后一次读剧本相当于一种整理，这一次我会寻找其他藏得更深的潜台词内容，这些可能是和剧情无关的内容。当然，整个过程中在剧本中找到的内容都应该和导演进行讨厌，避免错误解读。

《父亲》的内涵有两重。第一层，《父亲》的故事是对人类的告诫。为观众呈现另一个类似的高等文明如今荒凉的景象，想着宇宙中无数其他的高等文明已经自我毁灭，会告诫人类反思我们的星球会否经历同样的命运，更重要的是，我们能否阻止灭亡。

第二层，《父亲》也是一部讲述亲子关系的电影，父母有责任教导子女如何在自己离世后生存下去。但在电影当中，这层内涵可能更沉重，因为这两个角色可能是整个宇宙中唯二存活的生物了。更有甚者，元祖行将就木，这就将亲子间教导/学习面对生死的利害关系推向极致。

角色分解

肖恩·哈尔布特关于如何实现摄影情绪的那番话里，他说摄影师对于摄影机和布光的选择需要基于角色的情绪。因此，必须要对剧本中特定瞬间每个角色的所感所想有充分的理解。

再次强调，这个决策过程是个性化的。你可以逐行看剧本，边看边写下每个角色的备注。每当那个角色说话或完成某个动作，你应该问自己他们的动机是什么，他们想达到什么目的，他们处在怎样的情感状态。多用细节能确保你对剧本情绪的理解到位。

除了逐行分析剧本，你也要从全局考量某个角色的发展。这个角色在剧本中什么时候出现？更重要的是，在剧本中这个角色何去何从？他经历了什么才导致那样的结果？清晰理解角色整理走向会大大帮助你用好看的镜头语言讲述一个有意义的故事。

总结

摄影师的责任就是通过创造画面传递情绪与意思。这可能是最具挑战性又最有艺术感的任务了，只有深入理解其中的情绪表达并精准掌握技术操作才能够实现。通过分析剧本，总结技术难题、内涵主题、角色情绪，才能做好准备，让拍摄取得成功。

作者：Rob Hardy
翻译：盖雅翻译小组