Ian Wagdin

科技发展，如5G、人工智能（AI）和远程工作，必将对制作人拍摄、剪辑和交付节目产生革命性影响。

5G与高速传输

虽然5G应用成为主流还需要好几年，但这种技术的潜在益处不言而喻，而影视行业将成为5G提速的最大受益者之一。

5G传输速度最高可达10G/秒，这就意味着A到B点之间的信号传输几乎无延迟——同时5G技术将帮助节目制作者以更少的设备与人力替换目前昂贵的现场广播设施。

显然，体育节目将从中受益。相较于卫星传输，使用5G传输把赛场画面直接通过摄影机传回演播中心的成本更低。5G的用途还不仅限于体育转播。

“如果我想从大选车现场直播首相的采访，用5G就能做到，”BBC高级技术转移经理Ian Wagdin说。“就目前非5G技术而言，进行这样的现场直播无异于一场恶梦。”

同样，技术人员可以在大选夜在会议厅设置好远程控制摄影机，然后把传回画面进行现场制作即可。Wagdin说：“这样我们就能以更少人力、更低成本制作更多内容。”

目前普遍是通过摄影机连接4G蜂窝网络，但这样并不可靠，还要争公共流量。5G就能通过网络切片确保连通性，按需组网。

“当远程制作与真正理解如何充分利用这项技术的创作灵活性的制作人相结合的时候，就能真正发挥它的颠覆性。”
Matt Stagg
BT体育

为特定节目形式，如突发新闻播报等提供5G网络，理论上应该和打开网页输入邮编明确带宽一样快速简单。制作方只需要为所使用的网络付费。

“5G能够提供广播级网络。”BT体育移动策略总监Matt Stagg说。“当远程制作与真正理解如何充分利用这项技术的创作灵活性的制作人相结合的时候，就能真正发挥它的颠覆性。”

现在越来越多的无线摄影机技术正在被应用到真人秀类和直播类娱乐节目中，逐渐减少并最终将取代有线和固网。届时，还可以在一个控制中心覆盖更远距离地操控无人机进行航拍。

5G网络不单纯只是蜂巢，而是结合了移动与其他基础设施，包括光纤与卫星——意味着通过它还可能实现航空直播。

去年9月，天空体育台（Sky Sports）就实现了这样的播出。当时在一架飞行高度为35000英尺的新加坡航空的飞机上直播了一场阿尔法·罗密欧F1赛车队的采访，信号通过Ka频段国际海事卫星传输。航班空中娱乐领域也想网络切片。但是，有一个美中不足的地方。

“可能以后会涌现一些公司租赁管理频谱的新型商业模式，这些公司再把它以网络切片的形式按需提供给广播方和制作方。”
Ian Wagdin
BBC

云工作

多方预计高速网络以及接入云的工作方式所带来的革新不仅体现在直播中。“我们再也不需要昂贵的GPU加速器了，”独立制作工作室Gold Wala创始人兼总经理Faraz Osman说道。

“可以通过基于浏览器的软件进行剪辑。不用本地渲染素材，而是可以从服务器农场租用处理马力。”

这样一来就能减少对于像工作站这样的实体设施的投入，独立工作室和后期公司就能不再依赖在家工作一族。

“像我这样的小型独立工作室就能负担大的剪辑项目，这些项目目前都是大型制作公司和制片厂在分羹，”Osman说。“云技术让大家平起平坐，发挥最大创造性。”

《奥卡万戈三角洲》：Icon Films为日本NHK拍摄的8K纪录片。

实践中，制作设备、自由职业从业者和电脑程序都可以按需增减，保持低成本操作，而同时制作团队可以轻松把作品跨地域跨时区发布。

“如果一个项目在爱尔兰拍摄后把未剪辑的原始素材上传到基于云的平台上，这样在纽约的后期公司就可以几小时之内完成剪辑，这为项目发行节省了宝贵的时间，”IT服务公司InterVision的技术负责人Ray Panahon说。

使用云工作就无需后期人员聚到同一个工作室，一位身在利兹的制片人可以实时指导可能身处伦敦甚至国外的剪辑师。Osman说，这样的连通性可以大大降低线下组建制作组的成本，云工作方便外包任务。

Faraz Osman

摄影机介入云就可以自动摄制、记录、获取素材，比原来快多了——而且方便整个项目的所有制作人员。“新的工作模式一定会兴起，”Osman说。“剪辑师即刻就能收到镜头，甚至可能再收工前就能发回粗剪。”

云工作也有益于外景拍摄。在德文郡乡下拍摄的项目可能会花钱找一个有临时私用5G网络的地方，方便把工作仰拍呢传到云上并从上级得到反馈。

“制片人特别怕东西没录制进去，就会使用样片来确保没有遗漏哪个镜头，”Wadgin说。“能够立刻发送、储存并回顾素材就能弥补差距。”

Osman说：“虽然新技术会带来一种风险，那就是客户更容易远程操纵项目制作于是给制作团队带来乱七八糟的备注和修改要求，但是5G能提供的基于让人期待不已。”

从拍摄到后期的时间在电影片场已经缩短了——比如，导演可以查看CG动画角色或真人表演融入背景，这样能让导演做出更好的创意决策。

随着后期调色流程也逐渐更贴近摄影机，后期公司可能会发展进化成新型的创意机构。

“协作工作流程会革新我们制作节目的方式，但目前尚不清楚新的协作剪辑时间线是怎样的，”Osman说。

人工智能

人工智能（AI）可以用于拓展直播活动的拍摄，同时保持预算低廉。BBC研发首席工程师Matthew Brooks表示，在某个场地设置好摄影机之后，可以一键切换摄影机录制画面和将视频流发布到不同发布端。

BBC研发人员正在训练档案材料的算法去理解隐含的摄影决策以及导演、掌机和视觉制作人员如何运用技巧创作直播节目。Brooks强调BBC的焦点在于观众受众。

“我们不会期待AI达到训练有素的人类工作人员的水平，”他说。

《Lost In Time》：虚拟现实游戏竞技节目

这套系统后最适用于公式化的串场，比如比赛高光时刻或讨论节目。Brooks说：“可以训练AI来寻找人脸，锁定讲话人，并利用讨论节目的拍摄规则运用正确的节奏来剪辑画面。

任何需要节目对象和制片人之间互动的节目目前都超出了AI的发展范畴。还没有人想到怎么让电脑讲述动人的故事。”

但是，运用算法进行语音转文本和面部识别的协助自动化技术将会越来越普及，进一步影响人的剪辑决策。只要系统分好类就很好找到素材、告知剪辑师这是什么类型的素材以及什么人入镜。

个性化内容

业内已经行程一种倾向于个性化内容、带推荐、带目标广告的趋势。最终的诉求就是让个人收到经过微调、符合他们评委、设备和观看环境的内容流——这种形式之前被称为“基源放送”,即基于对象需求的播放（object-based broadcasting或OBB）。

例如，内容可制作为不同长度匹配用户需求，更精准贴合通勤时间。BBC的Wadgin说：“我们现在渐渐不再做30分钟和1小时的媒体节目，而是转变为更短时的内容。”

《Click》：互动转折让线上观众选择故事走向

6月时BBC使用基与对象的媒体技术，为技术资讯节目《Click》的第一千集做了一个互动式转折，让线上观众选择他们想观看的故事走向以及想看到的细节多少。

BBC研发实验包括制作工具Squeezebox，用于帮助制作团队快速重剪内容，用于短时或长期播放，或者把同一个内容剪为更短或更长版。

“如果要制作的内容不只有一版，而是有几百万中各自稍有不同的版本，那么AI就会发挥作用，它能确保各部分之间的过渡顺畅，给用户良好的体验，Wadgin说。

BBC的OBB工具包现在独立工作室也能使用。Brooks说：“它是一个基于云的工作组，我们会把它做成开源。”它包括了创造互动式节目的工具，能让观众选择故事发展。

但制作团队需要改变现有工作方式才能获益。Brooks说：“不知道实现难度有多大，大家都有自己的工作流。但如果我们要创造全新的互动体验，那么就需要接受新的制作方法。”

奈飞为了它的互动剧集《黑镜:潘达斯奈基》创造了专门的软件来管理故事分支。Bandersnatch.这帮助剪辑师Tony Kearns通过点击嵌入剧本中的选择链接来模拟观看体验。

Kearns表示：“任何互动式节目制作人都应该找了解剪辑软件编码的人。”

但内容越有互动性、越个性化，围绕所有权的问题就越多。

Wagdin提出了这样的疑问：“如果所有内容都是个人定制式的，这对于盗版来说是好是坏呢？以用户个人数据创作的产品有什么商业价值？如果使用个人自己的数据进行创作的内容，其版权归谁？”

虚拟演播室

由于虚拟片场成本高、画面质量不统一，所以目前它们的使用并不广泛，但如果整合了综合游戏引擎，那一切都会改变。

“现在建立一个虚拟片场环境的速度可以让更多项目短时间低成本地创造出很棒的空间。”
Andy Waters, Dock 10

“过去，广电方要投入很多钱设置虚拟片场基础设施，那套设施就永久性安装好，专门用于一个节目，Dock 10制作公司负责人Andy Waters说。

“现在建立一个虚拟片场环境的速度可以让更多项目短时间低成本地创造出很棒的空间。”

BBC 1的《Match Of The Day》周末使用Dock 10的虚拟演播室，工作日与《Blue Peter》共享。英国媒体城（MediaCityUK）计划在自己的演播室推广这种技术。

“我们可以在自己的任何场地建一套完整的虚拟演播室，一天就能设置好，然后把这些工具给娱乐节目使用，”Waters说。

如果让现场观众坐在一个绿幕演播厅前可能比较有挑战性，但虚拟片场可以设计实体与增强现实元素——这是由Fremantle和The Future Group（TFG）为混合现实游戏竞技节目《Lost In Time》开创的手法。

TFG最近做了一个更好的，进行了第一个包含实时光线追踪与实时人脸动画的现场直播——光线追踪是一种图像渲染技术，能生成极其逼真的CG光效，但要耗费大量计算机渲染力。

使用高效显卡，通过把CG融入标准视频帧率，TFG在一个上海地区级电竞总决赛时为一个增强现实角色制作了动画，并直播人类主持人对该角色的采访。

8K与UHD

随着高端剧集和一流纪录片现在要求制作4K HDR版已逐渐成为标准，下一个技术前沿就是8K UHD。日本广电业率先进行了这样的传输，大部分是体育和纪实。

“我们用多台RED摄影机拍摄8K，但让我们惊讶的是，我们要管理的数据只比4K多了50%，”布里斯托独立制作公司Icon Films的技术运营经理Tom Cooper说。

这家公司和博茨瓦纳的Natural History Film Unit为日本NHK制作了电影长片长度的纪录片《奥卡万戈三角洲》。

Cooper说：“这部纪录片是以摄影机的一种压缩格式录制的，可以减少码流，这意味着我们不需要购买特殊设备或改变我们的工作流。”

日本付费电视服务Samurai Drama Channel频道为8K剧集敞开大门，制作了自己的节目《The Return》，于戛纳电视节展映。如同当年标清向高清的飞跃，影视剧集的一些人工元素如服装、化妆等也需要升级才能匹配更高分辨率。

Cooper说：“但野生动物类的拍摄就不一样了，越逼真越自然越好。”

Squeezebox：为辅助内容快速重剪而设计

我们必须清楚地认识到市场对于8K内容发布的需求。根据IHS Screen数据，在日本，2020年全国人口仅有0.1%（62000人）会拥有8K电视机观看东京夏季奥运，甚至到2023年，日本大部分人还会依靠HD和SD视频传输。

Strategy Analytics预测到2023年，西欧1.7%的家庭将拥有8K显示设备。

但8K格式在制作层面却有不错的进展。以可达到的最高分辨率拍摄的图片信息将会向下渗透到更低分配率的输出。Cooper还说：“从8K UHD图像向下转化成的HD会因图源的高品质而受益。”

在直播制作中，8K摄影机的应用也能节省资源。比如，一台8K摄影机有足够的分辨率可以提取多个较低分辨率的图像，如此一来节省了摄影机和掌镜摄影师。

同样，BT体育演示了如何以8K拍摄一场足球赛并以该源素材制作4K和HD版本来避免额外单独且成本高的播送链。

8K拍摄搭配5G传输也是直播360°应用的最佳发展机会。这方面的实例包括2019年的法国网球公开赛，法国电视台和法国付费电视服务Orange为手机设备进行了8K内容直播。

而最新的此类节目制作将会在2020年夏季由英特尔和NTT DoCoMo为东京奥运会进行8K Vr拍摄和发布。

作者：Adrian Pennington
翻译：盖雅翻译小组