图片来源：Rob Bessette

我最近读了一篇文章，说到我心坎里去了。它正好说出了我最近做一个项目的感受。在过去几个月，我一直在做一个大型体育广告项目，内容很丰富，我的职责是彰显每个队的荣耀一刻，不过这并不容易。

以我做的这个广告项目为例：

这一系列广告的处理方法都是如此：在黑白之间穿插某种颜色。我们给每个人物匹配了一个代表色，只在这个人物出现的时候用这个颜色。这种风格之前就出现过几次，我们把它叫做“罪城（Sin City）风”。

熟悉这个风格的人都知道，它主要把画面调成黑白，再设计一种颜色穿插其中，营造一种戏剧感。在我脑海中出现的第一个例子是《辛德勒的名单》，它的风格是影史留名的。

为了打造精良的罪城风格，和后期制作团队的交流尤为重要。我们要给每个赛车手和车匹配一个颜色去塑造他们的高光时刻。如果暂时想不好用哪个颜色，大家就会在线做多个版本，做好后再讨论需要给哪个版本进行转描。我可以给一些镜头做一点蒙版效果，不过很多镜头还是没法自己处理。

我调色的流程挺直接的。首先给每个镜头过一遍，做一轮基础调色，调整一下对比度和饱和度。这一步中，我尽我所能分离颜色。这一轮做好后，画面效果很接近完成效果，只不过是彩色的。

然后我会给每个镜头加一个节点，在RGB混合器标签中勾选“黑白”选项，这样就能在把画面转为黑白的同时，对红、绿、蓝通道保留控制权。接着我就开始在黑白画面中调色，同时控制对比度。相比于直接把饱和度降为0，这种方法给我更多灵活度。而且我发现，这样做特别适合塑造肤色，推荐大家在涉及黑白画面的时候都用起来。

做完上面步骤，我的黑白画面效果就已经很不错了，但还需要穿插代表色。所以我使用图层混合器节点，把画面链接回第一轮调色的节点，使用一个外部蒙版把要加入颜色的区域隔出，用窗口和色相vs色相曲线调节。有时候还得用HSL限定器和转描来去除曲线不能移除的色彩。

在这个项目中，最难的是保持素材的一致性，让镜头间有一种连贯感，不至于太跳脱分散观众注意力。因为每个镜头都很独特，我经常会回翻前面的镜头，看看有没有一致。

这个项目挺有趣的。整个过程中，组织和沟通起了很大作用。我在几个镜头里用了多个蒙版，每个蒙版都要标记好、排列好并进行质量控制。容错空间几乎没有，如果蒙版位置不对，色彩就会在不合时宜的地方出现，毁了整个风格。所以我会循环播放镜头，盯着每个区域，直到对蒙版的效果完全满意。所以调色不是时时刻刻都好玩的，不过这个无聊的过程能带来非常好的结果。对细节的关注程度能决定一个项目的成败，而因为疏忽导致出错是最不值得的。（T）