图片来源：vegascreativesoftware
作为一个成熟的艺术家，Shane已经培养出了非常独特的观点和品味，我的工作一般是尽力去研究、紧跟他的逻辑。这样我就有了一个理想的框架，可以据此发展我自己的想法和品味。
刚开始，要学的东西多到让人无所适从，但随着理解的渐渐深入，我的好奇心也愈发强烈，会慢慢开始想“如果换个方法做会怎样？”在业余时间，我就开始捣鼓这些有的没的，慢慢地，对调色这门手艺的理解变得更加成熟。
在这个过程中，好奇心驱使着我把问题转化为理论，转化为“知道什么好看”“知道如何做”的确信感。我发现看着未调色的画面，我的构想越来越清晰，越来越知道该怎么调出想要的风格。
当然，调色需要协作，我不是最终拍板的人，不过跟随师父的历练却让我培养出了强烈的艺术直觉，让作为调色师的我受益无穷。
所以，如果你想精进你的风格，就找一个在你之上的人，向他们学习，这是成长的必经之路。
从分析的角度看电影
发展自己风格的第二步是带着批判的角度看电影。
现在是做电影的好时代。画面优质的影视作品数不胜数，超过以往，但它也是一把双刃剑，仅仅被动观影已经不够了。
对于想要成长的调色师而言，仅仅用眼睛看是不行的。如果想从喜欢的作品中学到东西，就要去分析它。但矛盾的是，在看好作品的时候，我们的情绪被牵引，所以很难花精力去分析它。
但正如同通过体育锻炼增肌一样，作为电影人，在批判思维和情感投入之间切换的能力也需要练习，而且是可以两样兼得的。
如果你发现某个作品能带给你灵感，就认真地多看几遍，常看常新。
多做这个练习，注意电影拍摄的细节，看看它产生了什么影响，想想为何大家会这么做，问问自己下面的问题：
这一刻、这个画面、这个场景给你什么感觉？
片场、后期的什么做法营造了这种效果？
导演、摄影师、美术设计、剪辑师、调色师等人都对画面做了什么贡献？他们如果用不同的方法，是会锦上添花，还是会给效果大打折扣？
什么影响了这幅画面？是饱和度的高低吗？是色彩的丰富程度吗？是冷色或暖色吗？
种类不同、历史时期各异的电影也会有一些视觉上的共同点。下面是《音乐之声》《银翼杀手》和《大师》的例子。
图片来源：20世纪福克斯
这些问题探讨得越深入，你对自己的喜好就越清晰。比如，我一直以来喜欢的特质是：
图片来源：华纳兄弟
图片来源：Annapurna Pictures
阴影不达到纯黑；
冷阴影与暖高光结合的色调分离效果；
克制的色彩搭配，有强烈的色彩对比，阴影的饱和度高于高光。（T）
作者：Cullen Kelly
翻译：盖雅翻译小组
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