摄影机运动与多个元素的关系(中)

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摄影机根据物体移动

在影片《公民凯恩》(Citizen Kane)中,摄影机似乎总是通过窗户和栅栏跟踪移动,让我们窥探式地了解到主角的隐秘私生活。影片中的镜头被当代作品如《周六夜现场》(Saturday Night Live)“韦恩的世界”(Wayne’s World)戏仿过:摄影机偷偷靠近,并直接“”怼”到节目嘉宾面前。梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)也很喜欢用这种拍法,比如在《恐高症》(High Anxiety,1977)一片中,摄影机直接撞出了窗户。斯派克·李(Spike Lee)的标志性镜头之一是让摄影机在拍摄对象上方令人头晕地旋转,给观众一种混乱不安的眩晕感。

让·雷诺阿(Jean Renoir)作为一位早期的摄影机运动设计大师,他会让自己的摄影机穿过房间,让你在见到他的角色前就告诉你你需要知道的关于这个人物的一切,如在《大幻影》(Grand Illusion,1937)中,摄影机拍摄罗芬斯坦(Rauffenstein)的卧室或办公室一般。在我们看到他之前,我们先看到墙上的十字架,一幅德皇画像,一本《卡萨诺瓦回忆录》(The Memoirs of Casanova),一幅镶了框的美人照,如军刀这样的传统军用装备,如马刺这样的骑术装备,一位正清理着白手套的军队助手,等等。(于是)我们知道,罗芬斯坦是一战德军军事精英中的一员,并自认为是个讨女人喜欢的男人,极度爱国,甚至过分整洁。简而言之,他完美地代表了自己的阶级和时代。

电视剧《女作家与谋杀案》(Murder, She Wrote)的片头字幕部分也以类似的方式告诉了我们关于安吉拉·兰斯伯里(Angela Lansbury)所饰主角的一切。

变焦和斯坦尼康镜头都让人看起来更加现代与真实,因为它们是比平移和跟踪更新的技术。斯坦尼康镜头给人感觉尤为真实。同样,因为它们常在实景拍摄、自然纪录片、犯罪现场、黄金时段的新闻中出现,所以它们让人觉得更有偶发性。黄金时段剧集《纽约重案组》(NYPD Blue)的摄影机运动躁动多变,能让你真正感受到一群焦躁不安的警察在纽约的穷街陋巷里的氛围。充斥着垃圾的凌乱小巷和饱经沧桑的公寓外墙四处散发着粗砺感,而正是这躁动不安的镜头给观众带来了一种强烈的真实感。

斯坦尼康镜头的现实感也给人一种自由感,就像它跟随着角色穿过一片开阔空地一般,因为它能让摄影师摆脱影棚拍摄时的束缚。但这种现实感也可能令人沮丧,因为我们容易把它与晚间新闻中报道的犯罪案件与灾害事件联系在一起。(T)


来源:Mark Winokur & Bruce Holsinger / Infoplease

翻译:盖雅翻译小组


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