基于《曼达洛人》（The Mandalorian）项目的成功，许多其他作品也注意到并效仿了虚拟制作的潮流——部分出于创作意图原因，但也受疫情期间运作不便的影响。

最近的《星际迷航：发现号》（Star Trek: Discovery）就是其中一个例子，它把LED立体摄影棚应该用到了第四季的视觉效果管线中。

不出所料，虚拟制作的变革并不局限于北美。在德国柏林郊外的巴贝尔斯堡电影制片厂（Studio Babelsberg）里，一部名为《1899》的奈飞剧集最近完成了制作。《1899》是一部以19世纪和20世纪之交横跨大西洋的远洋邮轮为背景的悬疑片，预计在今年晚些时候发行。

最初的设想是，制作将参照《权力的游戏》（Game of Thrones）的模式，广泛利用遍布欧洲的拍摄地点实景拍摄。但由于疫情，制作迅速进行了重新规划，以便于可完全在巨大的LED立体摄影棚里进行拍摄。

《1899》的虚拟制作技术甚至比《曼达洛人》的还要更进一步，前者用一个巨大的旋转盘搭建了立体摄影棚。此举可模块化建造和定位超大布景，便于表现“邮轮”的各个部分，也大大提升了各拍摄地点（locations）拍摄和前期制作的灵活性。

据报道，当使用定向自动喷淋系统再现巨浪滔天中下雨的场景时，最终效果十分逼真，以至于演员和工作人员有时还会晕船。

一组非常特殊的技术

看完以上这些，我们都该清楚，虚拟制作不是一项一蹴而就的技术。

它还需要传统方法和新技能的独特组合，包括视频I/O、实时动画、技术支持和戏剧舞台等技能。

那么在这个脑洞大开的虚拟新世界中，我们要做些什么呢？我们靠近观察时，能找到什么机会？

出处：Frame.io / Noah Kadner

翻译：盖雅翻译小组

系列阅读：虚拟制作正在改变电影的制作方式（以及电影业）